Sebastian's Suppe

Sa, 27. Mär 2010 Unter dem Motto "my body lies over the ocean" fordert die zweite "Lange Nacht des Tanzes" heraus, bietet Eindrücke, Einblicke und Ausblicke - in und auf Tanz und Performance. Schlag auf Schlag gibt es in dieser Nacht Risikofreude und Innovation, voll Schönheit und Berührung, voll Wahrheit und Fiktion. Lassen Sie sich verzaubern! "Redneck to Cyborg: A Shared Transformation" ist Stephanie Cummings ganz besondere Biografie über ihre Transformation in und von Liquid Loft. Henrik Kaalund zeigt "iDentity dFragments". Thomas Steyaert/Raul Maia führen mit "The Ballet of Sam Hogue and Augustus Benjamin" einen surrealen Tanzwestern in Form einer strukturierten Improvisation auf. In "Illuminate Georgia", von Vilas con Krilas, wird eine Welt der Illusionen geschaffen, auf Körpern mit Licht modelliert und der reale Körper in einen imaginären Körper umgewandelt. Über "Exposition corps" von Dans.Kias schreibt "Die Presse": ."Die Österreichische Tanz-Avantgardistin Saskia Hölbling lässt das Geschehene in ihre Muskel fahren, weckt Bilder - eigene, längst vergessene Bilder, die auf der Bühne Fleisch werden". Außerdem zu sehen ist eine Installation von gold extra.

Fr, 26. Mär 2010 Ja, Sie haben richtig gehört. Es gibt Momente im Leben, die selbst die Händler zum Verstummen bringen. Wenn der Herr des Herzens unverschämterweise doch nicht die Fragen aller Fragen stellt. Und man so - ratzfatz- um seinen schönsten Tag betrogen wird. Oder der Anblick des eigenen Falten-Knies einen in gröbere Lebenskrisen stürzt. Und man kapiert, dass man mit dem Rücken zunehmend zu seinen besten Jahren steht. In ihrem Kabarettsolo "Das Schweigen der Händler" erkundet Andrea Händler mit der ihr eigenen Unverfrorenheit jene Zonen des Alltags, über die man ansonsten besser den Mantel des Schweigens breitet. Sie erzählt von der Gnadenlosigkeit des verfallenden Körpers, den Männern, die man nicht gekriegt hat, aber auch von denen, die man besser nicht gekriegt hätte. Ihre Stärke liegt vor allem in letzterer Kategorie. Das ist tragisch für die Händler, aber verdammt komisch für die ZuschauerInnen. Auf ihren Spaziergängen auf dem Boulevard der Peinlichkeiten trifft die Händler am laufenden Band Typen, die man nicht vergessen wird - so sehr man sich auch bemüht: Zum Beispiel Elfi, ihre esohysterische Freundin, Pipifax, den Penis in der Burn-Out-Krise und Eduard, das infernalische Patchwork-Kind.

Di, 23. Mär 2010 "Den Himmel berühren", diesen Satz von Novalis zitiert Ernesto Cardenal in seinem Werk. Er steht über dem Programm der Konzertlesereise 2010, das vor allem seinem literarischen wie politischen Vermächtnis gewidmet ist. Dabei wird Ernesto Cardenal der Frage "Was bleibt?" nachspüren - einer Frage die auf Englisch "What's left?" heißt und damit auch eine klare politische Dimension hat. Mit ausgewählten Texten wird der alte Dichter und Revolutionär versuchen, uns seine Erfahrungen als Mensch, als Poet und als Vertreter der Zeitgeschichte nahezubringen. "Die Liebe zur Schönheit der Natur und zu den Frauen hat mich zu Gott geführt, und die Liebe zu Gott zur Revolution", heißt es an einer Stelle bei Ernesto Cardenal. Diese Formel beschreibt ein Werk, das LeserInnen und ZuhörerInnen in aller Welt seit Jahrzehnten anrührt, begeistert und verändert hat. Ernesto Cardenal wurde zum Symbol für eine Sicht des Lebens, der Natur und des Glaubens, die die Eingrenzung durch Ideologien, theologische Lehrsätze oder Dogmen nicht akzeptiert. Die Wirkungsgeschichte dieses Autors ist in der Leidenschaft seiner Visionen ebenso begründet wie in seiner Suche nach historischen Wurzeln unseres Daseins und in seinem konkreten Engagement für politische Veränderungen. Seine klare und poetische Sprache, seine starken Bilder, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft beschwören, haben ihm weltweites Ansehen eingebracht. In Südamerika kennt ihn bis heute fast jedes Kind. Grupo Sal ist seit über 25 Jahren im deutschsprachigen Europa die "Stimme Lateinamerikas". Gemeinsam mit prominenten SchauspielerInnen, SchriftstellerInnen, JournalistInnen und TheologInnen entwickelt Grupo Sal (sechs Musiker) musikalische Collagen zu brisanten Themen. Voller Spielfreude verwebt Grupo Sal den kulturellen Reichtum der Armen, die ihre Musik als Medium betrachten, Ohnmacht und Verzweiflung zu überwinden, mit eigenen Kompositionen und jazzigen Arrangements weit über das bekannte Repertoire lateinamerikanischer KomponistInnen und LiedermacherInnen hinaus. Inspiriert von den indianischen, afrikanischen und europäischen Wurzeln bis hin zu den neuesten Entwicklungen multikultureller Szenen der pulsierenden Metropolen präsentiert Grupo Sal virtuos und leidenschaftlich eine eigenständige Interpretation lateinamerikanischer Musik. Mit Ernesto Cardenal verbindet Grupo Sal eine jahrzehntelange Freundschaft und eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit (seit 1993). Engagiertes Zeugnis und lebendige Klangbilder begeistern das Publikum. Der Schauspieler Klaus Götte wird die deutschen Übersetzungen vortragen. Anlässlich seines 85. Geburtstags laden Ernesto Cardenal und Grupo Sal ein, gemeinsam Gerechtigkeit und Lebensfreude zu feiern. Besetzung "Grupo Sal" (seit 2004): * Vocals, Percussion, Gitarre ANÍBAL CIVILOTTI (Argentinien) * Vocals, Gitarre, Cuatro, Percussion ROBERTO DEIMEL (Chile) * Vocals, Percussion FERNANDO DIAS COSTA (Portugal) * Querflöte ROLAND GEIGER (Deutschland) * Sopran- u. Tenorsaxophon, Klarinette HARALD SCHNEIDER (Deutschland) * Kontrabass KURT HOLZKÄMPER (Deutschland) * Tontechnik BERNWARD MÜLLER (Deutschland)

Do, 18. Mär bis Fr, 19. Mär 2010 In der Formation „The guinea pig collective“ treffen drei KünstlerInnen aus verschiedenen Sparten aufeinander: Dietmar Suoch - Medienkünstler, Christine Hinterkörner – Sängerin / Komponistin und Iris Heitzinger – Tänzerin / Performancekünstlerin. In der Arbeit „Blackbox“ beschäftigt sich das guinea pig collective mit der Thematik des virtuellen Raumes als verkannten Ort der Intimität und des persönlichen Austausches. In der Fülle des Angebotes an neuen Kommunikationsmöglichkeiten sind wir alle direkt und unmittelbar über große Distanzen miteinander vernetzt. Dabei stehen uns Plattformen zur Verfügung, die uns scheinbar ein soziales Netzwerk anbieten, uns erlauben in Gruppen als “Friends” zusammenzufinden und im short-text Format bzw. mit Hilfe von Fotostrecken unser Leben mit anderen zu teilen. Gefühle verwandeln sich in Emoticons und jeder darf zu allem seinen Kommentar abgeben. The guinea pig collective wirft mit seiner Arbeit einen kritischen Blick auf die neuen Kommunikationsmedien unserer Zeit und stellt sich und seinen BesucherInnen die Frage, inwiefern sie uns dienlich sind und inwieweit wir ihnen vielleicht ein unverhältnismäßiges Gewicht in der sozialen Auseinandersetzung mit unserem Umfeld beimessen. „Blackbox“ ist ein interdisziplinäres Vorhaben, welches darstellende und audiovisuelle Medienkunst mit neuen Technologien im Format einer Performance verbindet. The guinea pig collective stellt mit dem Projekt „Blackbox“ die Hypothese auf, dass uns unsere technischen Errungenschaften Vieles ermöglichen, dass sie aber auch ihre Limitierungen haben. Am Ende kann und soll der direkte menschliche Austausch nicht ersetzt werden, da er uns die Möglichkeit eröffnet das Einzelkämpfertum und das Fehlen von einem Gefühl des Eingebunden-seins in Familie, Gruppe oder Gesellschaft zu überwinden. Cast: Idee/Konzept/Kreation: Dietmar Suoch, Iris Heitzinger, Christine Hinterkörner Performers: Iris Heitzinger, Christine Hinterkörner Dramaturgie/Choreografie: Iris Heitzinger Technische Leitung und Umsetzung: Dietmar Suoch Musikalische Leitung/Komposition/Stimme: Christine Hinterkörner The guinea pig collective wird unterstützt vom Land Salzburg/Kultur, Verein tanz_house Salzburg, La Caldera/Barcelona, Nau Coclea/Girona, Hypo Oberösterreich. www.gpigs.com

Sa, 13. Mär 2010 PANEMA - der Kultstrand Rio de Janeiros, Catwalk für die schönsten Frauen der Welt und somit der perfekte Schauplatz für Rick Kavanian's besten Freund Dimitri Stoupakis jr., seinen 40. Geburtstag zum griechischen Carnival do Brasil zu machen. IPANEMA bedeutet auf portugiesisch "aufgewühltes Wasser": Und genau dieses, exakt 354,7 Mio km³, liegt in Form des aufgewühlten Atlantiks zwischen seinem Kumpel Dimi und Rick. Denn Rick hat seinen Flieger nach Rio verpasst und hängt am Flughafen in München fest. Aber natürlich lässt er nichts unversucht, um dem Ehrentag von Dimi doch noch live beiwohnen zu können. Nur wenige Stunden bleiben ihm, um mit Hilfe einer SMS-süchtigen Stewardess, einem chinesischen Schönheitschirurgen und einem Mentalisten aus Oberfranken doch noch rechtzeitig nach IPANEMA zu gelangen. Wo steckt überhaupt der Giagl? Warum klingt der Typ von der Flughafendurchsage wie Jürgen Klinsmann? Und warum stehen die Klitschko-Brüder in Bundeswehruniformen vor einer Transall-Maschine? Wie aus dem Nichts erscheint plötzlich ein Wiener Klatschreporter mit Privatjet, der Rick ein unmoralisches Angebot unterbreitet. Wird Rick sich auf einen Pakt mit dem "Medienteufel" einlassen, um doch noch bei Dimi's Samba-Sirtaki dabei sein zu können? In bewährter Manier präsentiert Rick Kavanian sein zweites Bühnensolo: IPANEMA. Genau wie in seinem erfolgreichen Bühnendebut wechselt er auch hier zwischen seinen - bekannten, aber auch vielen neuen - Figuren in Höchstgeschwindigkeit und verzichtet dabei völlig auf Masken, Kostüme und Requisiten. Lediglich 1 Glas "aufgewühltes Wasser" steht Rick zur Verfügung, um die rund 20 Kehlen der verschiedenen Charaktere geschmeidig zu halten.

Do, 11. Mär 2010 Ohne Geld keine Angst, ohne Angst kein Geld. Es ist der Zaster, der das Quintett Ja, Panik beschäftigt. Ihr letztes Album "The Taste And The Money" war nur der Auftakt zu einer der Marie zugewandten Chronologie. Deren nächster und also zweiter Teil liegt nun vor, nennt sich "The Angst And The Money" und erschien am 25.09.2009 (schoenwetter Schallplatten). Seit ihrem Debüt 2006 wurde die Band mit einer Reihe Lorbeerkränzen aus dem gesammelten Portefeuille der deutschsprachigen Kritikerpresse beworfen. Hat sich die Band zunächst aus dem beschaulichen Burgenland nach Wien abgesetzt, um hier mit "Ja, Panik" (2006) erste mediale Aufmerksamkeit über die Grenzen hinaus zu generieren, folgte danach der Sprung nach Berlin. Der Umzug folgt als logischer Schritt nach bereits zahlreichen längeren Aufenthalten in der "hässlich-schönen Krisenmetropole" (wie es die deutschen Kollegen formulieren) um "The Angst And The Money" unter der Leitung von Moses Schneider (Beatsteaks, Tococtronic) aufzunehmen und zu finalisieren. Sich in einer Zeit mit dem Phänomen Geld und seinen Folgeerscheinungen auseinander zu setzen, in der der Kapitalismus seine böseste Fratze präsentiert, liegt einerseits nahe, erfordert andererseits aber auch Geschick und Mut, handelt es sich doch um einen gewagten Drahtseilakt zwischen Systemkritik und banaler Polemik. Sänger und Texter Andreas Spechtl und seinen Kollegen ist diesbezüglich nichts abzusprechen. Alleine aus den elf Titeln des neuen Werkes lässt sich in Lichtgeschwindigkeit ein grandioses Abenteuer im Kopf zusammenreimen: Alles hin, hin, hin. Tür auf, Tür zu - und weg. Die Luft ist dünn. Ja, es stimmt. The Golden Handshake. Ja, Panik haben sich schon zuletzt als Großmeister des gekonnten Zitierens, des Zusammenklauens und Neuverschachtelns, des Wiener Schmähs und Grants erwiesen. Irgendwie schaffen sie dabei das Kunststück, kein müder Abklatsch einer vergangenen Periode deutschsprachigen Musikschaffens zu sein, sondern deren Essenz - wie nicht zuletzt die deutsche Musikpresse befindet. Das Spex etwa führte "The Taste And The Money" auf Platz 3 ihrer Jahrescharts und bezeichnete es als "wichtigste deutschsprachige Platte seit Blumfelds L'Etat Et Moi". * Gesang, Gitarre Andreas Spechtl * Schlagzeug, Gesang Sebastian Janata * Bass, Gesang Stefan Pabst * Klavier, Gesang Christian Treppo * Gitarre Thomas Schleicher

Heute Tudo É Possible - Alles ist möglich! Che Sudaka beginnen ein neues Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte und präsentieren ihr Meisterstück in aller Welt. Live erwartet uns wieder ein volles Brett aus rasenden Drums, fetter Gitarre, treibenden Basslines und Synthi-Samples; mit vielstimmigem Gesang und natürlich der wahnsinnigen Show der beiden Sänger-Brüder Leo und Kacha! Im Oktober 2009 veröffentlichten Che Sudaka ihr neues Album Tudo É Possible. Ein Titel, wie er besser nicht hätte gewählt werden können: Nach sieben Jahren ungebremster Touren und mittlerweile über 700 Konzerten in 17 Ländern haben sich die fünf Musiker aus Argentinien und Kolumbien den Ruf einer der kraftvollsten und verrücktesten Live-Bands weltweit erkämpft. Sie begannen als illegale Einwanderer, die sich mit Instrumenten in den Straßen Barcelonas ihren Unterhalt verdienen mussten. Heute sind sie fester Bestandteil der europäischen Musik-Szene, werden zu den wichtigsten internationalen Festivals eingeladen und haben Fans in der ganzen Welt - Tudo É Possible! Ihr mittlerweile viertes Studioalbum haben Che Sudaka erneut im eigenen Studio und gemeinsam mit Gambeat (Bassist der Band Radio Bemba) produziert. Es wird auf dem neu gegründeten, Band-eigenen Label Cavernicola-Records veröffentlicht (im Vertrieb von Kasba Music), wodurch sich Che Sudaka alle künstlerischen und professionellen Freiheiten bewahren. Musikalisch ist Tudo É Possible eine Synthese aus dem 2005 veröffentlichten, deutlich härteren "Alerta Bihotza" und dem 2007 veröffentlichten, überwiegend akustisch eingespielten "Mirando el mundo al revés". Das Album enthält 14 frische Tracks, welche wieder einmal eine musikalische Bandbreite von Punk, Reggae, Ska und Rock bis HipHop und Cumbia vereint. Das Album wird musikalisch außerdem bereichert durch die Kollaboration von B-Negao, Meri Lopez (Costo Rico), Madjid Fahem (Radio Bemba), Bruno (Superamazoo), Jaime (Pa'Lo Que Sea) und vielen anderen befreundeten MusikerInnen. In ihren vielsprachigen Songs spiegelt sich die Entwicklung der Band wider, persönliche Erfahrungen und Erlebnisse sowie Reflexionen über das menschliche Zusammenleben in einer immer verrückter werdenden Welt, über die Bedeutung von humanistischen Werten und die Fähigkeit zur Selbstkritik. Stärker als je zuvor sind ihre Texte dabei durchdrungen von der positiven Energie und Überzeugung, dass alles möglich ist, wenn die Menschen daran glauben und dafür einstehen und wenn wir die Ängste vor dem Anderen und dem Unbekannten überwinden, welche uns täglich medial eingeimpft werden. Das Album Tudo É Possible wird, wie bereits sein Vorgänger, ergänzt durch eine DVD. Produziert von Carlos Larrondo (u.a. Regisseur des Dokumentarfilms Lt22 La Radio Colifata), enthält die DVD eine Dokumentation der wichtigsten Etappen und Begegnungen der letzten zwei Jahre, Touren in Südamerika und Europa sowie Hintergrundinformationen über soziale Projekte wie Esperansaharaui, Radio Nikosia, La Colifata uvm. und nicht zuletzt Auszüge aus Live-Mitschnitten sowie zwei aktuelle Videoclips. * voc, spanish guitar LEO * voc, megaphone KACHAFAZ * accordeon, keys, samples, voc SERGIO MORALES * git, voc JOTA * bass, voc SEBASTIÁN "EL CORDOBES" * drums ANTHRAX Veröffentlichungen: "Tudo É Possible" (Cavernicola+Kasba, 2009) "Mirando el mundo al revÉs" (K-Industria, 2007) "Alerta Bihotza" (K-Industria, 2005) "Trippie Town" (K-Industria, 2003) www.chesudaka.com www.myspace.com/chesudakastyle Support: Gasmac Gilmore (Wien) Gasmac Gilmore wurden heuer mit dem "Austrian Newcomer Award" für ihr aktuelles Album "about boys and dogs" und dem Publikumsaward als bester Live Act ausgezeichnet. Neben sogenannten Guerillakonzerten in der U-Bahn und auf dem Wiener Donaukanal konnte die Band durch Auftritte in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Rumänien auf sich aufmerksam machen. Zu Höhepunkten zählte das Nova Rock 2008, außerdem konnten wichtige heimische Indiefestivals wie das Noppenair oder das Wurmfestival bespielt werden. Gasmac Gilmore teilten sich die Bühne mit nationalen (Russkaja, Jonas Goldbaum, Bunny Lake etc.) wie internationalen (Die Ärzte, Beatsteaks, Angelika Express, Emil Bulls etc. ) Topacts. Die künstlerisch ambitionierten Animationsvideos "Zirkus" und "Mama, muy bien." konnten neben Airplay auf Go TV und Puls 4 auch auf dem Sehsüchte Festival in Berlin, dem ScreenSessions Festival in Wien, nationalen und internationalen Kunstausstellungen präsentiert werden. "Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System of a Down. Die explosive Mischung, welche Gasmac Gilmore hier zusammenmixen, macht Lust darauf, sofort vom Bürosessel aufzuspringen und den nächsten Live-Termin ausfindig zu machen." (SLAM Nr. 38/2008 Stephanie Bürgler) Veröffentlichungen: "about boys and dogs" (Walter/Sony BMG, 2008) "Little Lucy" (Huge Music, 2006) "Zirkus" (Single, 2004) www.gasmacgilmore.com www.myspace.com/gasmacgilmore

Do, 04. Mär 2010 Pecha Kucha (sprich: petschaktscha, "wirres Geplauder, Stimmengewirr") Nach den beiden erfolgreichen Pecha Kucha Nights 2009 findet am 4. März im Studio der ARGEkultur in Salzburg die PECHA KUCHA NIGHT SALZBURG VOL.3 statt. Dieses Veranstaltungsformat wurde im Architekturbüro Klein Dytham in Japan 2003 erfunden und ist inzwischen weltweit in über 200 Städten vertreten. Im Rahmen einer PECHA KUCHA NIGHT präsentieren bunt gemischte PresenterInnen aus unterschiedlichsten kreativen Bereichen einem ebenso bunt gemischten Publikum ihre Vorträge, allerdings immer strikt nach der Regel: 20 Folien x 20 Sekunden. Somit dauern alle Beiträge immer exakt 6:40 Minuten. Kreative, ArchitektInnen, KünstlerInnen, DesignerInnen und Menschen mit Ideen aller Art, Studierende, Etablierte, Bekannte und Unbekannte - alle, die anderen etwas sagen wollen - können ihre Projekte, Ideen und Gedanken einem interessierten Publikum vorstellen. Ziel ist es, versteckte kreative Potentiale einer Stadt hervorzuholen, sichtbar zu machen und im angenehmen, offenen Rahmen miteinander zu teilen. Vor und nach den Vorträgen ist Zeit für Musik (John Bruno Quartet), chillen und Networking. Eine Koveranstaltung von jennycolombo.com, ARGE Beisl und ARGEkultur. Achtung: Anmeldefrist für Vortragende bis 18.02. unter www.pechakuchasalzburg.at

Do, 04. Mär 2010 Wenn Hemmungslosigkeit auf Erbarmungslosigkeit trifft, dann befinden Sie sich im neuen Musikprogramm von Heilbutt&Rosen, das am 14. Jänner 2010 Premiere im Wiener Orpheum feierte. Nach dem großen Erfolg von "Lieder aus der Dusche 1" trällern diesmal Helmuth Vavra und Theresia Haiger Songs, bei denen sie zu steilen Höhen- und Tiefflügen durch ihren turbulenten Beziehungsalltag ansetzen. An diesem Liederabend der besonderen Art wird das Korsett eines gewöhnlichen Kabarettprogramms eindeutig gesprengt. Unter der Dusche regiert die hemmungslose Spontanität. Fühlen Sie sich wie zuhause, seifen Sie sich ein und genießen Sie das entspannte Dusch-Ambiente mit Heilbutt&Rosen. Ein Programm für Musik- und Duschfreaks. (Nicht nur für Warmduscher geeignet)! Der musikalische Ausflug offenbart uns die Beziehungsprobleme des Duos Theresia Haiger und Helmuth Vavra, dessen delikate Facetten spontan, unter tatkräftiger Unterstützung von Pianist Berthold Foeger und Kontrabassist Thomas Stempkowski, in flotte Lieder mit brisanten Inhalten verwandelt werden. Natürlich sollen dabei Zwerchfell und Lachmuskel der ZuseherInnen bis aufs Äußerste gereizt werden. Helmuth Vavra über das neue Musikprogramm: "Schonungslos und größenwahnsinnig wie wir sind, wollten wir mit unserem musikalischen Ego-Trip aus der Nasszelle an die Öffentlichkeit. Sollen doch alle etwas von unseren intimen feucht-fröhlichen Momenten der musikalischen Ekstase haben und mal sehen, was sich wirklich privat zwischen Helmuth und Theresia abspielt, wenn die Beziehungskiste in den eigenen 4 Wänden wieder mal kräftig poltert." Heilbutt&Rosen sind bekannt für die grandiosen musikalischen Einlagen in ihren Programmen. Anders als bei "Lieder aus der Dusche 1" präsentieren diesmal Haiger, Vavra, Foeger und Stempkowski selbst gedichtete Duschlieder, die sie bisher der Öffentlichkeit noch vorenthielten. Im Programm "Lieder aus der Dusche 2" überraschen Heilbutt&Rosen mit einer bunten Mischung an Liedern für Warm- und Kaltduscher, die Ausflüge in deren tiefste psychische Abgründe zulassen.

Morgen bis Di, 02. Mär 2010 Choreographische Projekte der TanzschülerInnen des Musischen Gymnasiums. Karten bei den TanzschülerInnen und telefonisch unter 0664/5383101. Wie in den Jahren zuvor präsentieren die TänzerInnen der 6., 7. und 8. Klasse des Schwerpunktfaches Tanz am Musischen Gymnasium ihre selbständig choreografierten Stücke. In einem mehrmonatigen intensiven Arbeitsprozess haben die SchülerInnen persönliche Themen verarbeitet, die von der Evolution über eigene Sehnsüchte bis hin zur aktuellen Krankheitsepidemie reichen. Die unterschiedlichen Darbietungen in verschiedensten Tanzstilen mit individuell ausgewählten Musikstücken und Kostümen wollen zum Denken anregen oder einfach fesseln. Auch die Bühnenarbeit, Technik und Werbung liegt in der Hand der TanzschülerInnen, denn die Arbeit an diesem Projekt fließt in die Benotung im Fach Tanz am Musischen Gymnasium ein. Ob Gruppenchoreografie oder Soloperformance - es steckt viel Energie in den über 50 Choreografien. Aufgeführt werden die TRY_OUTS 2010 an drei Tagen von Sonntag, 28. Februar bis Dienstag, 2. März jeweils um 20:00 Uhr in der ARGEkultur Salzburg. Karten nur bei TanzschülerInnen des Musischen Gymnasiums (Tel: 0664-5383101).

Fr, 09. Apr 2010 IN YOUR FACE 2010 mit REPLICA supported by Marrok, Dead Dreams & Nails Through Aliss Fr. 9. April 2010 - Alter Schl8hof Wels Einlass: 19h30 Vorverkauf in allen oö. Raiffeisenbanken Army Shop, ER Guitars, Café Rolling, bei den Bands oder unter oeticket.com* und www.rm1.at VVK: € 7,00 / € 6,00 (raiffeisen club, 4youcards) / € 5,00 (rm1-mitglieder) AK: € 10,00 / € 9,00 (raiffeisen club, 4youcards) / € 8,00 (rm1-mitglieder) *exkl. Systemgebühr (30 cent) + 10% VVK-Gebühr REPLICA Die emotional-herbe Kehrseite des menschlichen Denkens in den Vordergrund gewuchtet, präsentiert das jungblutige, ambitionierte Quartett dazu eine adäquate Innovation auf dem Sektor der modernen Klanghärte und bringt folglich den lokalen Underground so richtig ins Beben. Nach unvergesslichen Live-Gigs im In- und Ausland sowie der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Riven by Grief" 2008, hat das Quartett aus dem oberösterreichischen Marchtrenk nun das erreicht, wovon andere Bands lange oder gar vergeblich träumen: Eine richtig fette Fanbase um sich zuscharen. Replica befördern das Unfassbare auf eine neuartige Ebene und fusionieren gekonnt die Durchschlagskraft des Thrash mit der Intensität und Melodieverbundenheit des MetalCore, ohne dabei ihre gefühlvollen Prog-Einlagen außer Acht zu lassen. web :http://www.myspace.com/soundofreplica MARROK Line Up: * Pat - drums, backing vocals (2006-present) * Fill - lead vocals, rythm guitar (1999-present) * Phil - lead guitar, backing vocals (2009-present) * Flow(motion) - bass guitar (2008-present) Ungezähmte Wut machte den Fürsten MARROK in der Ära der Kelten zu einem unbändigen Biest und er ging damit laut Erzählung als erster Werwolf in die Geschichte ein. Ähnlich ist es bei MARROK aus Steyr, in Oberösterreich, nur ist es hier nicht ungezähmte Wut die sie vorantreibt, sondern ungezähmter Tatendrang und der Wille etwas Neues zu schaffen, das so noch nicht existiert hat. Die vier Jungs von MARROK servieren messerscharfe Gitarrenriffs, fette Baselines, harte Drumgrooves und treibende Beats garniert mit harmonischen Gitarrensoli, gefühlvollen, ruhigen Songparts und der einzigartigen Stimme des Frontmanns Fill. Sie erzeugen mit dieser Mischung ein Wechselbad der Gefühle, das sinnliche Momente schafft, oder einfach zum Springen und Headbangen animiert. MARROK vereint Stile von Bands wie Alter Bridge, Avenged Sevenfold, Dream Theater, Metallica, Stone Sour und kreiert ein eigenständiges Konglomerat, das selbstbewusst in eine Zukunft zeigt, in der Rockmusik wieder etwas bedeutet: Mosh up your life! Eine ganze Stunde dauert das jüngste Musikerlebnis mit dem Namen REAWAKENING. Aus 80 Songs wurden 12 ausgewählt und über zwei Jahre in den Räumlichkeiten von NEMESIS-RECORDS in Bad Hall von den vier Jungs selbst aufgenommen und gemischt. Anschließend wurde das Material von NOVON (Sony) auf Silberscheibe gepresst und auf einer ausverkauften Releaseparty am 7. 2. 2009 in Steyr präsentiert. „In Steyr und eigentlich in ganz Österreich ist die Musikszene so gut wie tot. Es ist daher umso schwieriger als Band groß zu werden, da du keinen Maßstab hast an dem du dich messen kannst und vor allem keine Band, die dir hilft nach oben zu kommen, etwa indem sie dich als Supportband mit auf eine Tour nehmen. Daher ist es unumgänglich und wichtig für MARROK soviel positive Resonanz von Menschen quer über den ganzen Globus zu erhalten“, meint Fill zum Thema Musikszene und junge Bands in Österreich. „Es ist einfach Wahnsinn, was in den letzten Jahren passiert ist. Durch die lange Zusammenarbeit mit Fill, der ein unglaubliches Feingefühl für die Rock- und Metal- Szene besitzt, haben Phil, Flow und meine Wenigkeit auch unser musikalisches Verständnis so weit verfeinert und weiterentwickelt, dass wir unsere Ideen nicht mehr an die Musik andere Bands anlehnen müssen, sondern unsere Emotionen direkt auf unsere Instrumente übertragen können. Und natürlich auch dadurch, dass wir vier beinahe unsere gesamte Freizeit in die Musik investieren, haben wir uns einfach auch Live schon perfekt aufeinander abgestimmt!“, so Pat, der Drummer von MARROK. Und genau das bringen die vier Bandmitglieder bei jedem Gig perfekt über die Bühne. Sie schaffen es immer wieder aufs Neue Ihre Energie auf einen Fokus zu legen – nämlich direkt aufs Publikum. Die geladene Bühnenshow und die vier perfekt aufeinander eingespielten Jungs machen jeden Gig zu einem Erlebnis. Nicht nur weil sie ihre Hausaufgaben gemacht haben, sondern auch weil es ihnen Spaß macht ihr Publikum zu begeistern und zu rocken. Wir reanimieren die österreichische Musikszene ;) web: http://www.myspace.com/marrok2 DEAD DREAMS more infos comin soon... web: http://www.myspace.com/deaddreamsmetal NAILS THROUGH ALISS Vöcklabruck, Österreich, 2006: 4 Jungs fanden sich in der Schule zusammen um eine Band zu formen, welche Heavy Metal zum nächsten Level heben sollte. Durch verschiedene Lineup Wechsel besteht die Band jetzt aus 5 Mitgliedern, jeder von ihnen heiß drauf die Bühnen zu erobern und die Crowds zum Moshen zu bringen und ihnen sprichwörtlich die S*heisse aus dem Hirn zu bangen. Besonders prägnant an dieser jungen und hungrigen Metalband sind die brutalen Doublebass Läufe, verstärkt durch einen tighten Bass, tiefen Growls, fetten Gitarrenriffs und natürlich auch Soli; all diese Teile vereint ergeben „Nail Through Aliss“, die neue aggressive, aber auch melodische Welle von harter Musik. web: http://www.myspace.com/nailthroughaliss

Do, 22. Apr 2010 Das neue Programm von Alexander Goebel bietet wieder FULL ENTERTAINMENT DIE SHOW UND IHRE MUSIK 6 Jahrzehnte - von den 50ies bis heute: Der Zeitgeist, die Gesellschaft, die Mode, die Gefühle, der Schmäh, und vor allem die Musik: die Schlager der 50er, die Roaring Sixties, das 70er-Discofieber, dazu wahre Rock-Klassiker und Goebel-Hits. Erinnern, Lachen, Mitsingen – GUTE GEFÜHLE eben. DAS THEMA Was waren eigentlich Gute Gefühle in den Fünfzigern? Wie waren sie in einer Kommune 1968? Das Disco-Fieber in New York 1975? Die Yuppies der 80er, ihre Erfolge, ihre Exzesse, ihre Heimkehr zum „Hotel Mama“ in den 90ern. Und: Was sind Gute Gefühle heute? In welchen unglaublichen Situationen entstehen sie, wodurch werden sie ausgelöst, wie einfach, aber auch wie kompliziert können sie sein? Und wie haben sich Gute Gefühle über die Jahrzehnte verändert? Rein sexuell zum Beispiel… Hat nicht jeder von uns GUTE GEFÜHLE verdient? Einen Abend lang wird jedenfalls Goebel dafür sorgen, mit allem was ihm zur Verfügung steht: MUSIK, SCHMÄH, SCHAUSPIEL - und vor allem mit einem grandiosen Programm. Auf gewohnt hohem Niveau, spricht er über Undenkbares, geht auch gern in die Untiefen der Wiener Seele und trifft dort Freund und Feind - aber immer den Humor. Sechs verrückte Jahrzehnte, fünf großartige Musiker und ein Goebel in Hochform. Viel Persönliches mit Überraschung und Tiefgang. Garantiert GUTE GEFÜHLE - FULL ENTERTAINMENT eben! EVENT INFO Theater in der Längenfeldgasse 12, Längenfeldgasse 13-15 Donnerstag 22. April 2010 Beginn: 19.30 Einlass ab 19 Uhr TICKET INFO Kategorie A € 35.- Kategorie B € 29.- Kategorie C € 22.- Tickets und Infos: www.ticketorder.at oder 01/714 88 77 - 32

Fr, 30. Apr 2010 ÖSTERREICHS ERFOLGREICHSTES HEURIGENKABARETT VERSPRÜHEN WIEDER SCHMÄH, PARODIEN UND WITZ Seit Jahren sind die Stehaufmandln ein Begriff für erdigen Schmäh - eine Wiener Institution wie Sängerknaben oder Lipizzaner. Nach dem altersbedingten Ausscheiden von Humorveteran Heinz Fries, gibt es die Stehaufmandln jetzt in der Besetzung Rudi Kandera und Peter Peters. Am Freitag 9. und 30. April 2010 gastiert das Heurigenkabarett in einer einzigartigen Atmosphäre - dem Theater Längenfeldgasse - und bringen musikalische Parodien, Witze und ihre seit vielen Jahren vertraute Unterhaltung. Im letzten Jahr waren die Stehaufmandln stets ausverkauft und sorgten bei den BesucherInnen noch Tage später für Zwerchfellmuskelkater. Kurzum: Ein Riesenspaß für die ganze Familie! PLUS: 1/2 Grillhendl im Eintrittspreis inkludiert! Für das leibliche Wohl und gute Stimmung ist bestens gesorgt! EVENT INFO Theater in der Längenfeldgasse 12, Längenfeldgasse 13-15 Freitag 09. und 30. April 2010 Beginn: 18:30 Uhr Einlass: 18:00 Uhr TICKET INFO Kategorie A: € 39,- Kategorie B: € 29,- Kategorie C: € 22,- Tickets und Infos: www.ticketorder.at oder 01/714 88 77 - 32

Heute "Ich fahre wieder heimwärts durch eine Stadt aus Stahl Ich setz' mich nieder auf mein Herz und spür' es ist das letzte Mal ..." Er war der Pyramidenmann, spielte Leben, beschwor die todbringende Sonne von Monte Video und wollte letztlich nur eines: Wieder gut sein. Sein musikalischer Schlachtruf "Keine Angst" wurde zum Credo einer ganzen Bewegung - New Wave, dieses Schlagwort sollte zum Segen und Fluch einer intensiven Karriere werden. Als Hansi Lang am 24. August 2008 vollkommen unerwartet an den Folgen eines Schlaganfalls stirbt, hinterlässt er die Kult-LPs "Keine Angst" und "Der Taucher", dazu mehrere Alben als Solokünstler, Artmann- und Gulda-Vertonungen im Rahmen des Projekts "Bucht von Wien" und eine vielbeachtete Hommage an das American Songbook mit der Band The Slow Club. Und er hinterlässt seine Lebensgeschichte, die er dem Autor Fabian Burstein über ein Jahr hinweg Woche für Woche erzählt hatte - mal in seiner Gemeindebauwohnung in Wien Sievering, mal an den Original-Schauplätzen eines Lebens, das viele Höhen, aber ebenso viele Tiefen kannte. Die biografischen Ausflüge führten Hansi Lang und Fabian Burstein bis ins 1.500 Kilometer entfernte Chateauroux, wo der Sänger Teile seiner Kindheit verbrachte - wenige Tage nach der Rückkehr aus Frankreich war Hansi Lang tot. Und mit ihm die Idee zu einer musikalischen Lesereise, die der Veröffentlichung der Hansi Lang-Biografie "Kind ohne Zeit" einen passenden Rahmen hätte geben sollen. Nun, rund eineinhalb Jahre nach Hansi Langs Tod, wird der Plan von einer literarischen Unplugged-Tour doch noch Realität. Zu verdanken ist das Birgit Denk, die Hansi Lang sowohl musikalisch als auch menschlich stets eng verbunden war. Nur mit ihrer Stimme und 10 neuralgischen Nummern aus Hansi Langs Karriere rekonstruiert sie - im Wechselspiel mit gelesenen Passagen aus der Biografie "Kind ohne Zeit" - eindrucksvoll die wichtigsten Stationen einer Laufbahn, die gleichermaßen exzessiv wie einzigartig war. Kein Pathos, kein schablonenhafter Memorial-Kult, keine posthume Anbiederung: So lauteten die Ziele dieser ruhigen, liebevollen und vor allem unaufgeregten Lese- und Konzertreise. Und so kam Martin Klein ins Spiel, Singer-Songwriter mit imposantem Debüt-Album ("Songs for my piano") und darüber hinaus außergewöhnlicher Pianist. Gemeinsam mit Birgit Denk legt er - vollkommen losgelöst vom Ballast der "Austropop"-Klischees - Facetten des Lang'schen Oeuvres frei, die bislang im Hintergrund geblieben sind. Denn Martin Klein tut etwas, das für Hansi Lang-Songs gänzlich untypisch ist: Er interpretiert sie ausschließlich am Klavier. Das Resultat: Die Vertrautheit einer liebgewonnenen Musik kombiniert mit der Aufregung jenes Moments, wenn man einen legendären Song das allererste Mal hört. Dass Martin Klein zu den ganz großen Epikern in Österreichs Pop- Landschaft gehört, macht die Sache nicht minder spannend. "Hansi Lang war die absolute Antithese zur Durchschnittlichkeit - er hat Harmlosigkeit und Redundanz gehasst", erinnert sich Fabian Burstein an sein Jahr mit dem Künstler, "deshalb musste diese Reise eben etwas Besonderes und vor allem Eigenständiges sein, dass aber auch eng mit Hansi verbunden ist." Für Birgit Denk hat die puristische Kombination von Klavier und Gesang noch ganz andere Vorteile: "Hansis Texte waren stets bedeutungsvoll und teilweise auch erschütternd. Das lässt sich in dieser reduzierten Interpretation sicher sehr gut transportieren - vielen wird durch unsere Reise die Tragweite von Hansi Langs Werk noch bewusster werden." Insgesamt geht es dem Trio nicht darum, "Hansi Lang ein 'Denkmal' zu setzen - das wäre eine leere Floskel. In erster Linie wollen wir damit einfach einen Menschen feiern, der bei uns Spuren hinterlassen hat, den wir vermissen und der durch so eine Reise wieder sehr präsent wird."

Morgen 1961 ist der kleine serbische Ort Guca Austragungsstätte des alljährlichen "Festival of Brass Music", ein Wettbewerb, der die besten Brass Musiker der Welt kürt und jedes Jahr mehr als 300.000 ZuschauerInnen anzieht. Das Boban Markovic Orkestar war bisher jedes Jahr unter den Preisträgern, gewann u.a. 2000 den Preis für das beste Orchester sowie 2001 die Auszeichnung "Bester Trompeter" für Boban himself; für ihn persönlich sein fünfter Award. Seitdem tritt Boban nicht mehr im Wettbewerb an, sondern performt nur noch als special guest. Er ist der unbestrittene König der Balkan Brass Musik. Bis heute haben Boban und sein Orchester alle namhaften Preise für Musiker in Serbien abgeräumt: 'Trumpet Maestro' (x2), 'Golden Trumpet', 'First Trumpet', 'Best Orchestra', 'Best Concert' .... Neben 12 veröffentlichten Tonträgern war das umtriebige Boban i Marko Markovic Orkestar an den verschiedensten musikalischen und künstlerischen Projekten beteiligt, wie z.B. den weltberühmten Filmen 'Underground' & 'Arizona Dream' von Emir Kusturica, sowie der preisgekrönten Dokumentation "Competition". Seit vielen Jahren trägt die Band nun ihren abgefahrenen Balkan-Gypsy-Roots-Sound um die ganze Welt. Von über 700 Konzerten in Griechenland, BeNeLux, Rumänien, USA, Ungarn, Italien, Österreich, Skandinavien, Israel, Türkei, Ukraine, Monaco, Russland, Schweiz, Polen, Kanada, UK, Deutschland, Spanien, Bulgarien, Slovenien, Portugal, Irland, Frankreich, Kroatien, Tschechien u.v.m. gibt es jede Menge interessanter Anekdoten zu erzählen. Wie zum Beispiel die vom Sziget Festival in Budapest aus dem Jahre 2001, wo "Oasis" ihren Auftritt um 30 Minuten nach hinten verschoben, weil schlicht niemand sich von der Weltmusik-Bühne wegbewegen wollte, auf der Boban und sein Orchester eine fulminante Show hinlegten ... Bobans Sohn und Nachfolger Marko hielt seine erste Trompete bereits als Kleinkind in den Händen und bekam seine ersten Unterrichtsstunden von seinem Großvater als er neun Jahre alt war. Im Alter von 13 Jahren nahm er das erste Mal im Studio auf, mit 14 war er festes Mitglied im Orchester seines Vaters, mit 16 wurde er dort Lead-Solist und Arrangeur. Der Tradition folgend übergab Boban die Leitung des Orchesters offiziell an Marko an dessen 18. Geburtstag im Jahre 2006. Marko war und ist an vielen Kollaborationen mit den Größen seines Genres beteiligt, wie z.B. als Solist und Co-Arrangeur auf Shantel's Album "Disco Partizani" und als Gastmusiker bei dessen Konzerten.

Do, 18. Feb 2010 2001!!! Ja das war ein großes Jahr für die zwei Schienentröster aus Tirol. 4x Sieger bei Kabarettwettbewerben, Auftritte am laufenden Band und selbst der ORF war auf die zwei jungen Wilden aus dem Westen aufmerksam geworden. Dann folgte der Absturz: Skandale, Unruhen innerhalb der Gruppe, Alkohol, Frauen, Kinder, Hausbau, Bäume pflanzen etc.. Wider allen Unkenrufen sind die Schienentröster aber nun wieder voll da. Mit ihrem neuen Programm "Erfolg-Los!" versuchen sie alte Traditionen wieder aufleben zu lassen und noch einmal das zu sein was sie damals waren: jung, talentiert und lustig. Das sollten sie nicht verpassen, denn die zwei Schienentröster sind sicher, dass es ihnen gelingen wird.