Sebastian's Suppe

Eröffnung Basics Festival 2010 "be part"

Thu, 04 Mar 2010 13:45:00 GMT

Mo, 15. Mär 2010 basics fokussiert die Auswirkungen von Technologie auf unser tägliches Leben, die nicht nur von den Möglichkeiten, sondern auch von den Anwendungen dieser Technologien abhängig sind. Diese Anwendungen sind nicht zwingend in den Technologien eingeschrieben, sie werden in vielfältigen und komplexen Interaktionen von gesellschaftlichen, künstlerischen und politischen Strukturen mit produziert. Auf den Punkt gebracht: Das vorrangige Leitmotiv der VeranstalterInnen (galerie5020, ARGEkultur Salzburg, FH Salzburg MultiMediaArt & subnet - Plattform für Medienkunst und experimentelle Technologien) ist nicht die technische Innovation, sondern die Frage "Was bedeutet es?".

Theater im Bahnhof ...

Thu, 04 Mar 2010 13:41:03 GMT

Mi, 17. Mär 2010 Theater im Bahnhof (Graz) "Alles was der Fall ist. Traumprotokolle". Eine Ausdauerperformance in Begegnung mit Tanja Knauf und Robin Arthur in der Reihe "Theaterallergiker" (Peter Haas/galerie5020) im Studio.

Our Groove, Your Moove! Funk, Soul, Ska

Thu, 04 Mar 2010 07:33:42 GMT

Fr, 26. Mär 2010 Zangla Sound presents OUR GROOVE, YOUR MOVE Rocksteady / Soul / Funk Party 26.03.2010 A wonderfull night with many classics & some rare pearls! ON THE WHEELS OF STEEL Dynamic Groove Soundsystem Jamaica Ska, Rock Steady & Early Reggae (Wien/VB) DJ Sai - Zangla Sound Soul, Funk, Afrobeat (VB) Martin Duftschmid a.k.a. The Non Mixing Captain Soul , Funk (Linz/Wels) Price: 8 Euro Beginn: 21:00 Location: Wimberghof/Vöcklabruck

Season Start 3

Wed, 03 Mar 2010 18:38:17 GMT

Sa, 20. Mär 2010 Es ist wieder so weit! Höchste Zeit die Winterdepression hinter sich zu lassen und zu versuchen den Winter mit unseren Indoor Festival aus dem Land zu jagen! Eintritt: 5€ Line Up: Velojet Stagetime: ca. 23:45Uhr Vroudenspil Stagetime: ca. 22:35Uhr Auf einen geilen Event mit EUCH freut sich Euer Willage

Karaoki Sause

Tue, 02 Mar 2010 16:54:20 GMT

Di, 09. Mär 2010 Das Roses – DIE American Bar am Rudolfskai – bietet an sich schon Vergnügen pur: Coole Drinks, guter Service und die zweifelsohne beste Party-Musik der Stadt stehen für die Lokalität an Salzburgs Partymeile Nummer Eins. Für besondere Unterhaltung ist jedoch an jedem Dienstag gesorgt: Seit Juni 2006 wird zu inzwischen fast schon "legendären" Karaoki-Partys geladen. Jeden Dienstag ab 21:00 Uhr "Die Bühne wartet! Bist du bereit?" Das Konzept ist schnell erklärt: Jeder der Lust und Laune auf ein selbst gesungenes Lied hat, kann sich ein solches aus eigens verteilten Songbooks aussuchen und sich beim jeweiligen Moderator des Abends anmelden. Nach einer kurzen "Wartezeit" – abhängig von der Anzahl der Anmeldungen – wird der oder die Hobbysängerin ans Mikrofon gebeten. Damit jedoch nicht genug – am Ende jeder Karaoki-Session (Öffnungszeiten 21:00 - 04:00 Uhr) folgt ein besonderes "Schmankerl": Unter allen Teilnehmern wird eine Flasche Wodka nach dem Zufallsprinzip verlost, also unabhängig von der jeweiligen gesanglichen Leistung. Tolle Stimmung, Unterhaltung auf höchstem Niveau und dazu noch gute Musik: die "Karaoki Nights" im Roses - ein Highlight für Musik- und Partyfreunde aller Altersklassen! Adresse: Roses - Cocktailbar Rudolfskai 10 A-5020 Salzburg Täglich geöffnet ab 21:00 bis 04:00 Uhr (Sonntag Ruhetag)

Karaoki Sause

Tue, 02 Mar 2010 16:44:29 GMT

Do, 25. Mär 2010 Das Cafe Brandl steht vor allem für eines – für Tradition. Seit rund 30 Jahren wird in der Gaststätte am Rathausplatz für lukullisch-gastronomische Verpflegung auf höchstem Niveau gesorgt. Auch das Umfeld könnte wohl kaum alt-ehrwürdiger sein: soweit das Auge blickt sieht man den Traunsee mit dem berühmten Schloß Ort. Zu seiner Rechten sieht man einen der schönsten Berge Oberösterreichs, den Traunstein. (1691m), im selben Gebäude ist auch die Stadtverwaltung samt Bürgermeister der Stadt Gmunden beheimatet. Trotz aller Tradition ist jedoch auch im Cafe Brandl die Zeit nicht stehen geblieben. Ganz im Gegenteil: In puncto Unterhaltung setzt man im stilvoll-rustikalen Cafehaus auf eine der beliebtesten neuzeitlichen Freizeitbeschäftigungen – jeden Donnerstag wird im Cafe Brandl zur Karaoki-Party geladen. Von 21 bis 2 Uhr heizen Gmundens beste Hobbysänger dem breit-gefächerten Publikum kräftig ein, wobei die Akustik in den hohen Räumlichkeiten des Rathauscafes jeder Stimme noch das gewisse Etwas verleiht. Auch das Rahmenangebot des Cafe Brandls passt nahezu perfekt zu den Karaoki-Sausen: Über den ganzen Abend hinweg werden verschiedenste Speisen bzw. kleine Snacks serviert. Was gibt es also Passenderes, als sich zunächst den Bauch vollzuschlagen und anschließend beim Karaoki-Singen die Mahlzeit zu verdauen!? Es ist tatsächlich medizinisch bewiesen: Singen trägt dazu bei, die Verdauung anzuregen und mögliche Verdauungsprobleme zu beseitigen. Im Grunde ist das Rezept also relativ einfach: Man nehme ein, zwei gute Gläschen Wein, um die Laune zu heben, ein opulentes Mahl, um den Körper zu kräftigen und schlussendlich eine ordentliche Portion Karaoki, um den Hormonhaushalt so richtig in Wallung zu bringen. Als Ergebnis steht im Normalfall ein richtig gutes Bauchgefühl – und das im wahrsten Sinne des Wortes! Adresse: Cafe Brandl Rathausplatz 1 4810 Gmunden Tischreservierung bitte unter der Rufnummer +43 (0)7612 / 64185 Parteienverkehr täglich ab 09:00 Uhr So. – Mi. bis 24:00 | Do. bis 02:00 | Fr. – Sa. bis 03:00

Semester Opening Exzess @ Lerchenfelder Heim

Wed, 24 Feb 2010 13:04:30 GMT

Do, 04. Mär 2010 Los geht´s ins nächste Semester...Das ist für uns natürlich ein Grund noch mal so richtig voll gas zu geben! Mit Musik von DJ Joe H, der sonst z.B. in U4 und Chelsea auflegt, den bekannt günstigen Getränkepreisen, wie Mischgetränken und Bier um 1.50, Tequila um 1€ und jeder Menge Motivation wollen wir mit euch ins neue Semester starten. Beginn ist um 21.00 und jeder der den Club kennt, weiß dass das Ende der Party nicht voraussagbar ist ;) Packts eure Freunde ein und kommts vorbei zum perfekten Start in ein neues, erfolgreiches Semester! Also bis nächsten Donnerstag, wir freuen uns auf euch, Euer Club

100% Rock live

Tue, 23 Feb 2010 09:35:58 GMT

Sa, 13. Mär 2010 Ich mag’s, …….. mehr nicht. Rock, Metal, Crunsh, Alternativ, und Crossover das ist die schlichte Formel für gewaltige Party Abende, die in Bauch, Beine und vielleicht auch 'n Stück weit in Deinen Kopf gehen. Ehrlich und dreckig statt verlogen und glatt poliert! Geil und laut statt gefällig und ohrenfreundlich! Eine Art Nischenprodukt mit einem Höchstmaß an Eigensinnigkeit für all jene, die mit einzelnen Künstlern aus allen Richtungen etwas anfangen können und es gutheißen, wenn Menschen sich zusammentun und musikalisch gemeinsam auf jedwede Regel pfeifen. Nun ist es soweit und wir haben das nächste Level erreicht, in dem es heißt „LIVE is LIVE“ Wir präsentieren euch BOON und BC 76 nach dem Motto „ EAST meets WEST“ Nach dem Prinzip mehr Freiheit als festgesteckte Grenzen, gibt es auch keine fixen Auftrittszeiten für die Bands. Sie alleine bestimmen wann und wer uns einheizen darf. Die restliche Zeit wird DJ PEYOTE uns so richtig Gas geben und seine Vinyls zum glühen bringen. ________________________________________________________________________________________________________________________________ BOON www.myspace.com/boonmusic Loud, rockin', dirty...and full of love. That's BOON from Vienna/Lower Austria! Ten years of band history saw the four-piece playing more than 300 live shows - among them uncountable support slots for popular Rock and Metal acts - , winning the "International Live Award" back in 2000 and releaseing two highly acclaimed albums, brimmed with heavy, energetic riffs and reflective yet positive sing alongs. Now it's time for the next highlight of the self-proclaimed "Love Lovers": A new record will hit the stores in 2009 - even more intense, emotional and lovingly, raw and soaked in hectoliters of lifeblood! Are you with us? Line-Up: Wolfgang Pendl – Vocals, Guitar Thomas “Tompte” Panzenböck – Guitar, Backing Vocals Georg Kostron – Bass Manuel Kaufmann – Drums - Support von u.a. SEPULTURA, CLAWFINGER, KNORKATOR, SUPERMAX, DILLINGER ESCAPE PLAN, EMIL BULLS, EKTOMORF, THE SORROW ________________________________________________________________________________________________________________________________BC 76 www.myspace.com/purecrossover „Bc-was? …und warum 76?“ Fragen, die sich so schnell nicht klären lassen und deren Antworten letztenendes auch völlig egal sind. Auch wenn der Bandname viel Raum für Spekulationen lässt: BC76 steht für ein Crossovererlebnis nach tiroler Art auf gut deutsch NewMetal tiefgründig, tabulos und beinahe klischeefrei. Die Band setzt sich aus setzt sich aus sechs ganz unterschiedlichen Individuen zusammen deren verschiedene musikalische Einflüsse ein ganzes ergeben. Ungezwungen werden in einem einzigen Lied deutsche Texte mit englischen kombiniert. Mit einer Mischung aus Shoutings, Rap und Gesang vor einer Kulisse aus brachialen Gitarrenriffs gepaart mit dreckigen Beats und Samples, eingängigen Melodien oder groovigen Passagen konnte auch international bereits Aufmerksamkeit erregt werden. Line up: Maed aka. Jamaica Jim - vocals Adi aka. Mexico Schorsch - vocals Germ aka. Gerti - guitar Muchel - drums Mandl aka. Jason Mandel straight out from hell - bass Driody - dirty beats, fx, keys - Support von u.a. BIOHAZARD, H-BLOCKX, SUCH A SURGE, DIE HAPPY

DJ. AL´x Wang´s Birthday Party

Thu, 18 Feb 2010 19:14:53 GMT

Heute House, Techno, Schlager, Oldies, Stimmungsmusik. Es ist für jeden Geschmack was dabei. Mit DJ. AL´x Wang. Happy Hour: 22:30 - 23:30 Uhr Cola-Rum um nur 1 € danach 2 € (Tablett 20 statt 24 €). Eintritt Frei / ab 16 Jahren

Noise Pollution im YUNIT

Sat, 13 Feb 2010 11:26:08 GMT

Heute

"He Schatzi!" - Kindertheater

Thu, 11 Feb 2010 10:03:53 GMT

So, 28. Mär 2010 "He Schatzi!" Alle Kinder, die sich bereits am Sonntag, den 28. März auf die Dschungelwoche einstimmen möchten, sind eingeladen, ein ganz besonderes Kindertheaterstück zu besuchen. In diesem witzigen Theaterstück geht es um die Freundschaft zwischen einem tollpatschigen Krokodil und einer noblen Giraffe. Eine Voranmeldung ist unbedingt erforderlich. Für junges Publikum ab 4 Jahren.

Kontraste - Die Lange Nacht des Tanzes

Thu, 11 Feb 2010 10:00:36 GMT

Sa, 27. Mär 2010 Unter dem Motto "my body lies over the ocean" fordert die zweite "Lange Nacht des Tanzes" heraus, bietet Eindrücke, Einblicke und Ausblicke - in und auf Tanz und Performance. Schlag auf Schlag gibt es in dieser Nacht Risikofreude und Innovation, voll Schönheit und Berührung, voll Wahrheit und Fiktion. Lassen Sie sich verzaubern! "Redneck to Cyborg: A Shared Transformation" ist Stephanie Cummings ganz besondere Biografie über ihre Transformation in und von Liquid Loft. Henrik Kaalund zeigt "iDentity dFragments". Thomas Steyaert/Raul Maia führen mit "The Ballet of Sam Hogue and Augustus Benjamin" einen surrealen Tanzwestern in Form einer strukturierten Improvisation auf. In "Illuminate Georgia", von Vilas con Krilas, wird eine Welt der Illusionen geschaffen, auf Körpern mit Licht modelliert und der reale Körper in einen imaginären Körper umgewandelt. Über "Exposition corps" von Dans.Kias schreibt "Die Presse": ."Die Österreichische Tanz-Avantgardistin Saskia Hölbling lässt das Geschehene in ihre Muskel fahren, weckt Bilder - eigene, längst vergessene Bilder, die auf der Bühne Fleisch werden". Außerdem zu sehen ist eine Installation von gold extra.

Andrea Händler

Thu, 11 Feb 2010 09:58:20 GMT

Fr, 26. Mär 2010 Ja, Sie haben richtig gehört. Es gibt Momente im Leben, die selbst die Händler zum Verstummen bringen. Wenn der Herr des Herzens unverschämterweise doch nicht die Fragen aller Fragen stellt. Und man so - ratzfatz- um seinen schönsten Tag betrogen wird. Oder der Anblick des eigenen Falten-Knies einen in gröbere Lebenskrisen stürzt. Und man kapiert, dass man mit dem Rücken zunehmend zu seinen besten Jahren steht. In ihrem Kabarettsolo "Das Schweigen der Händler" erkundet Andrea Händler mit der ihr eigenen Unverfrorenheit jene Zonen des Alltags, über die man ansonsten besser den Mantel des Schweigens breitet. Sie erzählt von der Gnadenlosigkeit des verfallenden Körpers, den Männern, die man nicht gekriegt hat, aber auch von denen, die man besser nicht gekriegt hätte. Ihre Stärke liegt vor allem in letzterer Kategorie. Das ist tragisch für die Händler, aber verdammt komisch für die ZuschauerInnen. Auf ihren Spaziergängen auf dem Boulevard der Peinlichkeiten trifft die Händler am laufenden Band Typen, die man nicht vergessen wird - so sehr man sich auch bemüht: Zum Beispiel Elfi, ihre esohysterische Freundin, Pipifax, den Penis in der Burn-Out-Krise und Eduard, das infernalische Patchwork-Kind.

Ernesto Cardenal (NIC) & Grupo Sal

Thu, 11 Feb 2010 09:55:32 GMT

Di, 23. Mär 2010 "Den Himmel berühren", diesen Satz von Novalis zitiert Ernesto Cardenal in seinem Werk. Er steht über dem Programm der Konzertlesereise 2010, das vor allem seinem literarischen wie politischen Vermächtnis gewidmet ist. Dabei wird Ernesto Cardenal der Frage "Was bleibt?" nachspüren - einer Frage die auf Englisch "What's left?" heißt und damit auch eine klare politische Dimension hat. Mit ausgewählten Texten wird der alte Dichter und Revolutionär versuchen, uns seine Erfahrungen als Mensch, als Poet und als Vertreter der Zeitgeschichte nahezubringen. "Die Liebe zur Schönheit der Natur und zu den Frauen hat mich zu Gott geführt, und die Liebe zu Gott zur Revolution", heißt es an einer Stelle bei Ernesto Cardenal. Diese Formel beschreibt ein Werk, das LeserInnen und ZuhörerInnen in aller Welt seit Jahrzehnten anrührt, begeistert und verändert hat. Ernesto Cardenal wurde zum Symbol für eine Sicht des Lebens, der Natur und des Glaubens, die die Eingrenzung durch Ideologien, theologische Lehrsätze oder Dogmen nicht akzeptiert. Die Wirkungsgeschichte dieses Autors ist in der Leidenschaft seiner Visionen ebenso begründet wie in seiner Suche nach historischen Wurzeln unseres Daseins und in seinem konkreten Engagement für politische Veränderungen. Seine klare und poetische Sprache, seine starken Bilder, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft beschwören, haben ihm weltweites Ansehen eingebracht. In Südamerika kennt ihn bis heute fast jedes Kind. Grupo Sal ist seit über 25 Jahren im deutschsprachigen Europa die "Stimme Lateinamerikas". Gemeinsam mit prominenten SchauspielerInnen, SchriftstellerInnen, JournalistInnen und TheologInnen entwickelt Grupo Sal (sechs Musiker) musikalische Collagen zu brisanten Themen. Voller Spielfreude verwebt Grupo Sal den kulturellen Reichtum der Armen, die ihre Musik als Medium betrachten, Ohnmacht und Verzweiflung zu überwinden, mit eigenen Kompositionen und jazzigen Arrangements weit über das bekannte Repertoire lateinamerikanischer KomponistInnen und LiedermacherInnen hinaus. Inspiriert von den indianischen, afrikanischen und europäischen Wurzeln bis hin zu den neuesten Entwicklungen multikultureller Szenen der pulsierenden Metropolen präsentiert Grupo Sal virtuos und leidenschaftlich eine eigenständige Interpretation lateinamerikanischer Musik. Mit Ernesto Cardenal verbindet Grupo Sal eine jahrzehntelange Freundschaft und eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit (seit 1993). Engagiertes Zeugnis und lebendige Klangbilder begeistern das Publikum. Der Schauspieler Klaus Götte wird die deutschen Übersetzungen vortragen. Anlässlich seines 85. Geburtstags laden Ernesto Cardenal und Grupo Sal ein, gemeinsam Gerechtigkeit und Lebensfreude zu feiern. Besetzung "Grupo Sal" (seit 2004): * Vocals, Percussion, Gitarre ANÍBAL CIVILOTTI (Argentinien) * Vocals, Gitarre, Cuatro, Percussion ROBERTO DEIMEL (Chile) * Vocals, Percussion FERNANDO DIAS COSTA (Portugal) * Querflöte ROLAND GEIGER (Deutschland) * Sopran- u. Tenorsaxophon, Klarinette HARALD SCHNEIDER (Deutschland) * Kontrabass KURT HOLZKÄMPER (Deutschland) * Tontechnik BERNWARD MÜLLER (Deutschland)

Aftermars (Berlin)

Thu, 11 Feb 2010 09:52:30 GMT

Fr, 19. Mär 2010 Charmante Synth-Pop-Punk-Pseudo-Post-Industrial-Neo-Hardcore-Noise-Country-No-No-Wave-Low-Fi-Folk Music. Ein Konzert im Roten Salon. Live Visuals: Beat Brogle. Eintritt frei für BesucherInnen der “Blackbox”.

The Guinea pig Collective "blackbox"

Thu, 11 Feb 2010 09:49:06 GMT

Do, 18. Mär bis Fr, 19. Mär 2010 In der Formation „The guinea pig collective“ treffen drei KünstlerInnen aus verschiedenen Sparten aufeinander: Dietmar Suoch - Medienkünstler, Christine Hinterkörner – Sängerin / Komponistin und Iris Heitzinger – Tänzerin / Performancekünstlerin. In der Arbeit „Blackbox“ beschäftigt sich das guinea pig collective mit der Thematik des virtuellen Raumes als verkannten Ort der Intimität und des persönlichen Austausches. In der Fülle des Angebotes an neuen Kommunikationsmöglichkeiten sind wir alle direkt und unmittelbar über große Distanzen miteinander vernetzt. Dabei stehen uns Plattformen zur Verfügung, die uns scheinbar ein soziales Netzwerk anbieten, uns erlauben in Gruppen als “Friends” zusammenzufinden und im short-text Format bzw. mit Hilfe von Fotostrecken unser Leben mit anderen zu teilen. Gefühle verwandeln sich in Emoticons und jeder darf zu allem seinen Kommentar abgeben. The guinea pig collective wirft mit seiner Arbeit einen kritischen Blick auf die neuen Kommunikationsmedien unserer Zeit und stellt sich und seinen BesucherInnen die Frage, inwiefern sie uns dienlich sind und inwieweit wir ihnen vielleicht ein unverhältnismäßiges Gewicht in der sozialen Auseinandersetzung mit unserem Umfeld beimessen. „Blackbox“ ist ein interdisziplinäres Vorhaben, welches darstellende und audiovisuelle Medienkunst mit neuen Technologien im Format einer Performance verbindet. The guinea pig collective stellt mit dem Projekt „Blackbox“ die Hypothese auf, dass uns unsere technischen Errungenschaften Vieles ermöglichen, dass sie aber auch ihre Limitierungen haben. Am Ende kann und soll der direkte menschliche Austausch nicht ersetzt werden, da er uns die Möglichkeit eröffnet das Einzelkämpfertum und das Fehlen von einem Gefühl des Eingebunden-seins in Familie, Gruppe oder Gesellschaft zu überwinden. Cast: Idee/Konzept/Kreation: Dietmar Suoch, Iris Heitzinger, Christine Hinterkörner Performers: Iris Heitzinger, Christine Hinterkörner Dramaturgie/Choreografie: Iris Heitzinger Technische Leitung und Umsetzung: Dietmar Suoch Musikalische Leitung/Komposition/Stimme: Christine Hinterkörner The guinea pig collective wird unterstützt vom Land Salzburg/Kultur, Verein tanz_house Salzburg, La Caldera/Barcelona, Nau Coclea/Girona, Hypo Oberösterreich. www.gpigs.com

Rick Kavanian (D)

Thu, 11 Feb 2010 09:46:03 GMT

Sa, 13. Mär 2010 PANEMA - der Kultstrand Rio de Janeiros, Catwalk für die schönsten Frauen der Welt und somit der perfekte Schauplatz für Rick Kavanian's besten Freund Dimitri Stoupakis jr., seinen 40. Geburtstag zum griechischen Carnival do Brasil zu machen. IPANEMA bedeutet auf portugiesisch "aufgewühltes Wasser": Und genau dieses, exakt 354,7 Mio km³, liegt in Form des aufgewühlten Atlantiks zwischen seinem Kumpel Dimi und Rick. Denn Rick hat seinen Flieger nach Rio verpasst und hängt am Flughafen in München fest. Aber natürlich lässt er nichts unversucht, um dem Ehrentag von Dimi doch noch live beiwohnen zu können. Nur wenige Stunden bleiben ihm, um mit Hilfe einer SMS-süchtigen Stewardess, einem chinesischen Schönheitschirurgen und einem Mentalisten aus Oberfranken doch noch rechtzeitig nach IPANEMA zu gelangen. Wo steckt überhaupt der Giagl? Warum klingt der Typ von der Flughafendurchsage wie Jürgen Klinsmann? Und warum stehen die Klitschko-Brüder in Bundeswehruniformen vor einer Transall-Maschine? Wie aus dem Nichts erscheint plötzlich ein Wiener Klatschreporter mit Privatjet, der Rick ein unmoralisches Angebot unterbreitet. Wird Rick sich auf einen Pakt mit dem "Medienteufel" einlassen, um doch noch bei Dimi's Samba-Sirtaki dabei sein zu können? In bewährter Manier präsentiert Rick Kavanian sein zweites Bühnensolo: IPANEMA. Genau wie in seinem erfolgreichen Bühnendebut wechselt er auch hier zwischen seinen - bekannten, aber auch vielen neuen - Figuren in Höchstgeschwindigkeit und verzichtet dabei völlig auf Masken, Kostüme und Requisiten. Lediglich 1 Glas "aufgewühltes Wasser" steht Rick zur Verfügung, um die rund 20 Kehlen der verschiedenen Charaktere geschmeidig zu halten.

Ja, Panik

Thu, 11 Feb 2010 09:44:03 GMT

Do, 11. Mär 2010 Ohne Geld keine Angst, ohne Angst kein Geld. Es ist der Zaster, der das Quintett Ja, Panik beschäftigt. Ihr letztes Album "The Taste And The Money" war nur der Auftakt zu einer der Marie zugewandten Chronologie. Deren nächster und also zweiter Teil liegt nun vor, nennt sich "The Angst And The Money" und erschien am 25.09.2009 (schoenwetter Schallplatten). Seit ihrem Debüt 2006 wurde die Band mit einer Reihe Lorbeerkränzen aus dem gesammelten Portefeuille der deutschsprachigen Kritikerpresse beworfen. Hat sich die Band zunächst aus dem beschaulichen Burgenland nach Wien abgesetzt, um hier mit "Ja, Panik" (2006) erste mediale Aufmerksamkeit über die Grenzen hinaus zu generieren, folgte danach der Sprung nach Berlin. Der Umzug folgt als logischer Schritt nach bereits zahlreichen längeren Aufenthalten in der "hässlich-schönen Krisenmetropole" (wie es die deutschen Kollegen formulieren) um "The Angst And The Money" unter der Leitung von Moses Schneider (Beatsteaks, Tococtronic) aufzunehmen und zu finalisieren. Sich in einer Zeit mit dem Phänomen Geld und seinen Folgeerscheinungen auseinander zu setzen, in der der Kapitalismus seine böseste Fratze präsentiert, liegt einerseits nahe, erfordert andererseits aber auch Geschick und Mut, handelt es sich doch um einen gewagten Drahtseilakt zwischen Systemkritik und banaler Polemik. Sänger und Texter Andreas Spechtl und seinen Kollegen ist diesbezüglich nichts abzusprechen. Alleine aus den elf Titeln des neuen Werkes lässt sich in Lichtgeschwindigkeit ein grandioses Abenteuer im Kopf zusammenreimen: Alles hin, hin, hin. Tür auf, Tür zu - und weg. Die Luft ist dünn. Ja, es stimmt. The Golden Handshake. Ja, Panik haben sich schon zuletzt als Großmeister des gekonnten Zitierens, des Zusammenklauens und Neuverschachtelns, des Wiener Schmähs und Grants erwiesen. Irgendwie schaffen sie dabei das Kunststück, kein müder Abklatsch einer vergangenen Periode deutschsprachigen Musikschaffens zu sein, sondern deren Essenz - wie nicht zuletzt die deutsche Musikpresse befindet. Das Spex etwa führte "The Taste And The Money" auf Platz 3 ihrer Jahrescharts und bezeichnete es als "wichtigste deutschsprachige Platte seit Blumfelds L'Etat Et Moi". * Gesang, Gitarre Andreas Spechtl * Schlagzeug, Gesang Sebastian Janata * Bass, Gesang Stefan Pabst * Klavier, Gesang Christian Treppo * Gitarre Thomas Schleicher

Ska Night mit Che Sudaka (E)

Thu, 11 Feb 2010 09:41:53 GMT

Heute Tudo É Possible - Alles ist möglich! Che Sudaka beginnen ein neues Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte und präsentieren ihr Meisterstück in aller Welt. Live erwartet uns wieder ein volles Brett aus rasenden Drums, fetter Gitarre, treibenden Basslines und Synthi-Samples; mit vielstimmigem Gesang und natürlich der wahnsinnigen Show der beiden Sänger-Brüder Leo und Kacha! Im Oktober 2009 veröffentlichten Che Sudaka ihr neues Album Tudo É Possible. Ein Titel, wie er besser nicht hätte gewählt werden können: Nach sieben Jahren ungebremster Touren und mittlerweile über 700 Konzerten in 17 Ländern haben sich die fünf Musiker aus Argentinien und Kolumbien den Ruf einer der kraftvollsten und verrücktesten Live-Bands weltweit erkämpft. Sie begannen als illegale Einwanderer, die sich mit Instrumenten in den Straßen Barcelonas ihren Unterhalt verdienen mussten. Heute sind sie fester Bestandteil der europäischen Musik-Szene, werden zu den wichtigsten internationalen Festivals eingeladen und haben Fans in der ganzen Welt - Tudo É Possible! Ihr mittlerweile viertes Studioalbum haben Che Sudaka erneut im eigenen Studio und gemeinsam mit Gambeat (Bassist der Band Radio Bemba) produziert. Es wird auf dem neu gegründeten, Band-eigenen Label Cavernicola-Records veröffentlicht (im Vertrieb von Kasba Music), wodurch sich Che Sudaka alle künstlerischen und professionellen Freiheiten bewahren. Musikalisch ist Tudo É Possible eine Synthese aus dem 2005 veröffentlichten, deutlich härteren "Alerta Bihotza" und dem 2007 veröffentlichten, überwiegend akustisch eingespielten "Mirando el mundo al revés". Das Album enthält 14 frische Tracks, welche wieder einmal eine musikalische Bandbreite von Punk, Reggae, Ska und Rock bis HipHop und Cumbia vereint. Das Album wird musikalisch außerdem bereichert durch die Kollaboration von B-Negao, Meri Lopez (Costo Rico), Madjid Fahem (Radio Bemba), Bruno (Superamazoo), Jaime (Pa'Lo Que Sea) und vielen anderen befreundeten MusikerInnen. In ihren vielsprachigen Songs spiegelt sich die Entwicklung der Band wider, persönliche Erfahrungen und Erlebnisse sowie Reflexionen über das menschliche Zusammenleben in einer immer verrückter werdenden Welt, über die Bedeutung von humanistischen Werten und die Fähigkeit zur Selbstkritik. Stärker als je zuvor sind ihre Texte dabei durchdrungen von der positiven Energie und Überzeugung, dass alles möglich ist, wenn die Menschen daran glauben und dafür einstehen und wenn wir die Ängste vor dem Anderen und dem Unbekannten überwinden, welche uns täglich medial eingeimpft werden. Das Album Tudo É Possible wird, wie bereits sein Vorgänger, ergänzt durch eine DVD. Produziert von Carlos Larrondo (u.a. Regisseur des Dokumentarfilms Lt22 La Radio Colifata), enthält die DVD eine Dokumentation der wichtigsten Etappen und Begegnungen der letzten zwei Jahre, Touren in Südamerika und Europa sowie Hintergrundinformationen über soziale Projekte wie Esperansaharaui, Radio Nikosia, La Colifata uvm. und nicht zuletzt Auszüge aus Live-Mitschnitten sowie zwei aktuelle Videoclips. * voc, spanish guitar LEO * voc, megaphone KACHAFAZ * accordeon, keys, samples, voc SERGIO MORALES * git, voc JOTA * bass, voc SEBASTIÁN "EL CORDOBES" * drums ANTHRAX Veröffentlichungen: "Tudo É Possible" (Cavernicola+Kasba, 2009) "Mirando el mundo al revÉs" (K-Industria, 2007) "Alerta Bihotza" (K-Industria, 2005) "Trippie Town" (K-Industria, 2003) www.chesudaka.com www.myspace.com/chesudakastyle Support: Gasmac Gilmore (Wien) Gasmac Gilmore wurden heuer mit dem "Austrian Newcomer Award" für ihr aktuelles Album "about boys and dogs" und dem Publikumsaward als bester Live Act ausgezeichnet. Neben sogenannten Guerillakonzerten in der U-Bahn und auf dem Wiener Donaukanal konnte die Band durch Auftritte in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Rumänien auf sich aufmerksam machen. Zu Höhepunkten zählte das Nova Rock 2008, außerdem konnten wichtige heimische Indiefestivals wie das Noppenair oder das Wurmfestival bespielt werden. Gasmac Gilmore teilten sich die Bühne mit nationalen (Russkaja, Jonas Goldbaum, Bunny Lake etc.) wie internationalen (Die Ärzte, Beatsteaks, Angelika Express, Emil Bulls etc. ) Topacts. Die künstlerisch ambitionierten Animationsvideos "Zirkus" und "Mama, muy bien." konnten neben Airplay auf Go TV und Puls 4 auch auf dem Sehsüchte Festival in Berlin, dem ScreenSessions Festival in Wien, nationalen und internationalen Kunstausstellungen präsentiert werden. "Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System of a Down. Die explosive Mischung, welche Gasmac Gilmore hier zusammenmixen, macht Lust darauf, sofort vom Bürosessel aufzuspringen und den nächsten Live-Termin ausfindig zu machen." (SLAM Nr. 38/2008 Stephanie Bürgler) Veröffentlichungen: "about boys and dogs" (Walter/Sony BMG, 2008) "Little Lucy" (Huge Music, 2006) "Zirkus" (Single, 2004) www.gasmacgilmore.com www.myspace.com/gasmacgilmore

Pecha Kucha Night Vol. 3

Thu, 11 Feb 2010 09:36:43 GMT

Do, 04. Mär 2010 Pecha Kucha (sprich: petschaktscha, "wirres Geplauder, Stimmengewirr") Nach den beiden erfolgreichen Pecha Kucha Nights 2009 findet am 4. März im Studio der ARGEkultur in Salzburg die PECHA KUCHA NIGHT SALZBURG VOL.3 statt. Dieses Veranstaltungsformat wurde im Architekturbüro Klein Dytham in Japan 2003 erfunden und ist inzwischen weltweit in über 200 Städten vertreten. Im Rahmen einer PECHA KUCHA NIGHT präsentieren bunt gemischte PresenterInnen aus unterschiedlichsten kreativen Bereichen einem ebenso bunt gemischten Publikum ihre Vorträge, allerdings immer strikt nach der Regel: 20 Folien x 20 Sekunden. Somit dauern alle Beiträge immer exakt 6:40 Minuten. Kreative, ArchitektInnen, KünstlerInnen, DesignerInnen und Menschen mit Ideen aller Art, Studierende, Etablierte, Bekannte und Unbekannte - alle, die anderen etwas sagen wollen - können ihre Projekte, Ideen und Gedanken einem interessierten Publikum vorstellen. Ziel ist es, versteckte kreative Potentiale einer Stadt hervorzuholen, sichtbar zu machen und im angenehmen, offenen Rahmen miteinander zu teilen. Vor und nach den Vorträgen ist Zeit für Musik (John Bruno Quartet), chillen und Networking. Eine Koveranstaltung von jennycolombo.com, ARGE Beisl und ARGEkultur. Achtung: Anmeldefrist für Vortragende bis 18.02. unter www.pechakuchasalzburg.at

Heilbutt&Rosen

Thu, 11 Feb 2010 09:34:46 GMT

Do, 04. Mär 2010 Wenn Hemmungslosigkeit auf Erbarmungslosigkeit trifft, dann befinden Sie sich im neuen Musikprogramm von Heilbutt&Rosen, das am 14. Jänner 2010 Premiere im Wiener Orpheum feierte. Nach dem großen Erfolg von "Lieder aus der Dusche 1" trällern diesmal Helmuth Vavra und Theresia Haiger Songs, bei denen sie zu steilen Höhen- und Tiefflügen durch ihren turbulenten Beziehungsalltag ansetzen. An diesem Liederabend der besonderen Art wird das Korsett eines gewöhnlichen Kabarettprogramms eindeutig gesprengt. Unter der Dusche regiert die hemmungslose Spontanität. Fühlen Sie sich wie zuhause, seifen Sie sich ein und genießen Sie das entspannte Dusch-Ambiente mit Heilbutt&Rosen. Ein Programm für Musik- und Duschfreaks. (Nicht nur für Warmduscher geeignet)! Der musikalische Ausflug offenbart uns die Beziehungsprobleme des Duos Theresia Haiger und Helmuth Vavra, dessen delikate Facetten spontan, unter tatkräftiger Unterstützung von Pianist Berthold Foeger und Kontrabassist Thomas Stempkowski, in flotte Lieder mit brisanten Inhalten verwandelt werden. Natürlich sollen dabei Zwerchfell und Lachmuskel der ZuseherInnen bis aufs Äußerste gereizt werden. Helmuth Vavra über das neue Musikprogramm: "Schonungslos und größenwahnsinnig wie wir sind, wollten wir mit unserem musikalischen Ego-Trip aus der Nasszelle an die Öffentlichkeit. Sollen doch alle etwas von unseren intimen feucht-fröhlichen Momenten der musikalischen Ekstase haben und mal sehen, was sich wirklich privat zwischen Helmuth und Theresia abspielt, wenn die Beziehungskiste in den eigenen 4 Wänden wieder mal kräftig poltert." Heilbutt&Rosen sind bekannt für die grandiosen musikalischen Einlagen in ihren Programmen. Anders als bei "Lieder aus der Dusche 1" präsentieren diesmal Haiger, Vavra, Foeger und Stempkowski selbst gedichtete Duschlieder, die sie bisher der Öffentlichkeit noch vorenthielten. Im Programm "Lieder aus der Dusche 2" überraschen Heilbutt&Rosen mit einer bunten Mischung an Liedern für Warm- und Kaltduscher, die Ausflüge in deren tiefste psychische Abgründe zulassen.

Try_outs 2010 - dance.LAB.mus.gym

Thu, 11 Feb 2010 09:32:26 GMT

Morgen bis Di, 02. Mär 2010 Choreographische Projekte der TanzschülerInnen des Musischen Gymnasiums. Karten bei den TanzschülerInnen und telefonisch unter 0664/5383101. Wie in den Jahren zuvor präsentieren die TänzerInnen der 6., 7. und 8. Klasse des Schwerpunktfaches Tanz am Musischen Gymnasium ihre selbständig choreografierten Stücke. In einem mehrmonatigen intensiven Arbeitsprozess haben die SchülerInnen persönliche Themen verarbeitet, die von der Evolution über eigene Sehnsüchte bis hin zur aktuellen Krankheitsepidemie reichen. Die unterschiedlichen Darbietungen in verschiedensten Tanzstilen mit individuell ausgewählten Musikstücken und Kostümen wollen zum Denken anregen oder einfach fesseln. Auch die Bühnenarbeit, Technik und Werbung liegt in der Hand der TanzschülerInnen, denn die Arbeit an diesem Projekt fließt in die Benotung im Fach Tanz am Musischen Gymnasium ein. Ob Gruppenchoreografie oder Soloperformance - es steckt viel Energie in den über 50 Choreografien. Aufgeführt werden die TRY_OUTS 2010 an drei Tagen von Sonntag, 28. Februar bis Dienstag, 2. März jeweils um 20:00 Uhr in der ARGEkultur Salzburg. Karten nur bei TanzschülerInnen des Musischen Gymnasiums (Tel: 0664-5383101).

Notizen zum neuen Facebook-Design

Tue, 09 Feb 2010 10:02:26 GMT

Allgemein

Ich find das Design-Upgrade gut. Es ist nicht notwendigerweise eine Vereinfachung als der Versuch, die bestimmte Facebook-Features (Suche, Chat) sichtbarer zu machen, Spiele von anderen Anwendungen visuell zu trennen und die Anzahl der Seiten-Bereiche zu reduzieren. (Es gibt jetzt im Endeffekt die Profile, was Gruppen und Seiten beinhaltet, die Einstellungen und alles andere, also eine Zusammenfassung von News Feed, Nachrichten, Veranstaltungen, etc.)

Spiele vs. Anwendungen

Die visuelle Separierung ist aus zwei Gründen klug: Einerseits wird es so einfacher, die tatsächlich nützlichen Anwendungen in der Flut der Spiele und Quizze zu identifizieren. Andererseits kann Facebook damit Werbeanzeigen für Spiele maximieren, die angeblich schon jetzt einen wesentlichen Anteil am Werbeumsatz haben.

Ich wäre nicht überrascht, wenn die Spiele-Seite in Zukunft bunter würde und grafische Werbung beinhaltet.

Übrigens hat Facebook still und leise die virtuelle Währung (bisher nur für die hauseigene Gifts-Anwendung) für Spiele aktiviert. Ich bin gespannt, wie viel Geld sich hier für Facebook verdienen lässt.

Status-Leiste ade

Die eigene Status-Leiste, in der rechts der Chat und links das Anwendungs-Menü zu finden waren, ist weitgehend weg. Es ist jetzt nur noch im rechten Eck der Chat zu finden. Das macht Sinn – niemand schaut ins linke untere Bildschirm-Eck.

Das ist insofern relevant, als Facebook damit wieder von einer Computer-Desktop-Metapher weg geht (Anwendungs-Menü oben links, Status-/Task-Leiste unten, Inhalte dazwischen). Die direkten Auswirkungen für die User/innen sind natürlich relativ gering.

Sichtbarere Chat-Integration

Ich verwende den Facebook-Chat immer wieder, bisher leidet er aber darunter, dass er nicht besonders auffällig ist. Es ist auch nicht wahnsinnig bequem, dass man das Chat-Fenster öffnen muss, dass den meisten Leuten mit normalen Bildschirmen im Weg ist, um zu sehen, wer online ist.

Das neue Design zeigt einige der Freund/innen, die gerade online sind, auf der Startseite an. Leider ist ziemlich undurchsichtig, welche Leute es konkret sind, die hier angezeigt werden.

Vielleicht könnte Facebook dabei eines Tages die Nutzungsdaten verwenden, die ja zweifellos gesammelt werden und wenn möglich die Leute anzeigen, mit denen ich am öftesten chatte (oder allgemein in Kontakt bin).

Ich bin gespannt, ob ich jetzt öfter via Chat kontaktiert werde. Leider veröffentlicht Facebook so wenige Daten darüber, ob und wie die Design-Updates funktionieren bzw. welche Ziele mit verschiedenen Updates verfolgt werden.

Birthday Bash Day2: Los Tres Hombres uvm.

Fri, 29 Jan 2010 05:11:35 GMT

Heute Los Tres Hombres ( mit Martin Schirenc von Hollenthon / Ex-Pungent Stench) Entwerter Folterkammer Thiary Basanos Tickets: Vvk: 10€ (Raiffeisen Filialen, Escape, Jugendinfo, bei lokalen Bands, tickets@catapult-promotion.com ) Ak: 12€ Einlass: 20:00 Uhr

"Kind ohne Zeit" - Eine Hommage an Hansi Lang

Wed, 20 Jan 2010 14:38:12 GMT

Heute "Ich fahre wieder heimwärts durch eine Stadt aus Stahl Ich setz' mich nieder auf mein Herz und spür' es ist das letzte Mal ..." Er war der Pyramidenmann, spielte Leben, beschwor die todbringende Sonne von Monte Video und wollte letztlich nur eines: Wieder gut sein. Sein musikalischer Schlachtruf "Keine Angst" wurde zum Credo einer ganzen Bewegung - New Wave, dieses Schlagwort sollte zum Segen und Fluch einer intensiven Karriere werden. Als Hansi Lang am 24. August 2008 vollkommen unerwartet an den Folgen eines Schlaganfalls stirbt, hinterlässt er die Kult-LPs "Keine Angst" und "Der Taucher", dazu mehrere Alben als Solokünstler, Artmann- und Gulda-Vertonungen im Rahmen des Projekts "Bucht von Wien" und eine vielbeachtete Hommage an das American Songbook mit der Band The Slow Club. Und er hinterlässt seine Lebensgeschichte, die er dem Autor Fabian Burstein über ein Jahr hinweg Woche für Woche erzählt hatte - mal in seiner Gemeindebauwohnung in Wien Sievering, mal an den Original-Schauplätzen eines Lebens, das viele Höhen, aber ebenso viele Tiefen kannte. Die biografischen Ausflüge führten Hansi Lang und Fabian Burstein bis ins 1.500 Kilometer entfernte Chateauroux, wo der Sänger Teile seiner Kindheit verbrachte - wenige Tage nach der Rückkehr aus Frankreich war Hansi Lang tot. Und mit ihm die Idee zu einer musikalischen Lesereise, die der Veröffentlichung der Hansi Lang-Biografie "Kind ohne Zeit" einen passenden Rahmen hätte geben sollen. Nun, rund eineinhalb Jahre nach Hansi Langs Tod, wird der Plan von einer literarischen Unplugged-Tour doch noch Realität. Zu verdanken ist das Birgit Denk, die Hansi Lang sowohl musikalisch als auch menschlich stets eng verbunden war. Nur mit ihrer Stimme und 10 neuralgischen Nummern aus Hansi Langs Karriere rekonstruiert sie - im Wechselspiel mit gelesenen Passagen aus der Biografie "Kind ohne Zeit" - eindrucksvoll die wichtigsten Stationen einer Laufbahn, die gleichermaßen exzessiv wie einzigartig war. Kein Pathos, kein schablonenhafter Memorial-Kult, keine posthume Anbiederung: So lauteten die Ziele dieser ruhigen, liebevollen und vor allem unaufgeregten Lese- und Konzertreise. Und so kam Martin Klein ins Spiel, Singer-Songwriter mit imposantem Debüt-Album ("Songs for my piano") und darüber hinaus außergewöhnlicher Pianist. Gemeinsam mit Birgit Denk legt er - vollkommen losgelöst vom Ballast der "Austropop"-Klischees - Facetten des Lang'schen Oeuvres frei, die bislang im Hintergrund geblieben sind. Denn Martin Klein tut etwas, das für Hansi Lang-Songs gänzlich untypisch ist: Er interpretiert sie ausschließlich am Klavier. Das Resultat: Die Vertrautheit einer liebgewonnenen Musik kombiniert mit der Aufregung jenes Moments, wenn man einen legendären Song das allererste Mal hört. Dass Martin Klein zu den ganz großen Epikern in Österreichs Pop- Landschaft gehört, macht die Sache nicht minder spannend. "Hansi Lang war die absolute Antithese zur Durchschnittlichkeit - er hat Harmlosigkeit und Redundanz gehasst", erinnert sich Fabian Burstein an sein Jahr mit dem Künstler, "deshalb musste diese Reise eben etwas Besonderes und vor allem Eigenständiges sein, dass aber auch eng mit Hansi verbunden ist." Für Birgit Denk hat die puristische Kombination von Klavier und Gesang noch ganz andere Vorteile: "Hansis Texte waren stets bedeutungsvoll und teilweise auch erschütternd. Das lässt sich in dieser reduzierten Interpretation sicher sehr gut transportieren - vielen wird durch unsere Reise die Tragweite von Hansi Langs Werk noch bewusster werden." Insgesamt geht es dem Trio nicht darum, "Hansi Lang ein 'Denkmal' zu setzen - das wäre eine leere Floskel. In erster Linie wollen wir damit einfach einen Menschen feiern, der bei uns Spuren hinterlassen hat, den wir vermissen und der durch so eine Reise wieder sehr präsent wird."

Boban i Marko Markovic Orkestar (SRB)

Wed, 20 Jan 2010 14:33:31 GMT

Morgen 1961 ist der kleine serbische Ort Guca Austragungsstätte des alljährlichen "Festival of Brass Music", ein Wettbewerb, der die besten Brass Musiker der Welt kürt und jedes Jahr mehr als 300.000 ZuschauerInnen anzieht. Das Boban Markovic Orkestar war bisher jedes Jahr unter den Preisträgern, gewann u.a. 2000 den Preis für das beste Orchester sowie 2001 die Auszeichnung "Bester Trompeter" für Boban himself; für ihn persönlich sein fünfter Award. Seitdem tritt Boban nicht mehr im Wettbewerb an, sondern performt nur noch als special guest. Er ist der unbestrittene König der Balkan Brass Musik. Bis heute haben Boban und sein Orchester alle namhaften Preise für Musiker in Serbien abgeräumt: 'Trumpet Maestro' (x2), 'Golden Trumpet', 'First Trumpet', 'Best Orchestra', 'Best Concert' .... Neben 12 veröffentlichten Tonträgern war das umtriebige Boban i Marko Markovic Orkestar an den verschiedensten musikalischen und künstlerischen Projekten beteiligt, wie z.B. den weltberühmten Filmen 'Underground' & 'Arizona Dream' von Emir Kusturica, sowie der preisgekrönten Dokumentation "Competition". Seit vielen Jahren trägt die Band nun ihren abgefahrenen Balkan-Gypsy-Roots-Sound um die ganze Welt. Von über 700 Konzerten in Griechenland, BeNeLux, Rumänien, USA, Ungarn, Italien, Österreich, Skandinavien, Israel, Türkei, Ukraine, Monaco, Russland, Schweiz, Polen, Kanada, UK, Deutschland, Spanien, Bulgarien, Slovenien, Portugal, Irland, Frankreich, Kroatien, Tschechien u.v.m. gibt es jede Menge interessanter Anekdoten zu erzählen. Wie zum Beispiel die vom Sziget Festival in Budapest aus dem Jahre 2001, wo "Oasis" ihren Auftritt um 30 Minuten nach hinten verschoben, weil schlicht niemand sich von der Weltmusik-Bühne wegbewegen wollte, auf der Boban und sein Orchester eine fulminante Show hinlegten ... Bobans Sohn und Nachfolger Marko hielt seine erste Trompete bereits als Kleinkind in den Händen und bekam seine ersten Unterrichtsstunden von seinem Großvater als er neun Jahre alt war. Im Alter von 13 Jahren nahm er das erste Mal im Studio auf, mit 14 war er festes Mitglied im Orchester seines Vaters, mit 16 wurde er dort Lead-Solist und Arrangeur. Der Tradition folgend übergab Boban die Leitung des Orchesters offiziell an Marko an dessen 18. Geburtstag im Jahre 2006. Marko war und ist an vielen Kollaborationen mit den Größen seines Genres beteiligt, wie z.B. als Solist und Co-Arrangeur auf Shantel's Album "Disco Partizani" und als Gastmusiker bei dessen Konzerten.

Die Schienentröster

Wed, 20 Jan 2010 14:26:29 GMT

Do, 18. Feb 2010 2001!!! Ja das war ein großes Jahr für die zwei Schienentröster aus Tirol. 4x Sieger bei Kabarettwettbewerben, Auftritte am laufenden Band und selbst der ORF war auf die zwei jungen Wilden aus dem Westen aufmerksam geworden. Dann folgte der Absturz: Skandale, Unruhen innerhalb der Gruppe, Alkohol, Frauen, Kinder, Hausbau, Bäume pflanzen etc.. Wider allen Unkenrufen sind die Schienentröster aber nun wieder voll da. Mit ihrem neuen Programm "Erfolg-Los!" versuchen sie alte Traditionen wieder aufleben zu lassen und noch einmal das zu sein was sie damals waren: jung, talentiert und lustig. Das sollten sie nicht verpassen, denn die zwei Schienentröster sind sicher, dass es ihnen gelingen wird.

Sigi Zimmerschied (Passau)

Wed, 20 Jan 2010 14:23:33 GMT

Heute Eine Werkschau Irrlichternde Beamte und fehlende Füße. Ein großer müder Gott, ein kleiner wacher Künstler, Richard der Dritte und Hubert der Letzte. Die geile Geli, kotzende Holzwürmer, zersoachte Straßenecken und Zwergedellatschen. Kürbisrosettenstecher und Fickmeister. Pampelmusenentkerner, Pizzas ohne Artischuck, Schrumpfköpf und Semmebatzlaung. Einarmige Gitarristen und junge wilde Dramatiker. Dies irae und olle sanma a bißal gleich. Aus der Bild und Textfülle von 35 Jahren collagiert Sigi Zimmerschied ein gespenstisches Mosaik, kombiniert Texte quer durch die Jahrzehnte, die miteinander streiten, sich widerlegen, weitertreiben, auflösen. Attacken, Nabelschauen, Hinrichtungen und Larmoyanzen. Ein Zeitgeistertanz um den Irrglauben der Evolution. Eine Hymne an das Vergnügen der Heillosigkeit. Werkschau und Wiedergeburt. Und wem das alles zu kryptisch klingt, dem sei nahe gelegt, was der ansonsten so verschlossene Heimatdichter Thomas Bernhard in einfachen Worten und voll Bewunderung über ihn in der Bäckerblume geschrieben hat: "Was er, der daneben lebt wie ein Scheißhaussepp, ausschwitzt, beschenkt alle Betondeppen und Diddihasis mit der Gnade des Hirnrisses, damit der miese, verfaulte, dreckige Dreck entweichen kann und sie mit allen Schartls in Frieden und Freiheit frohlispeln: Ihobs."

I Stangl (Wien)

Wed, 20 Jan 2010 14:15:59 GMT

Do, 04. Feb 2010 Enorm, was dieser I Stangl alles geleistet hat: Zwentendorf und Hainburg verhindert, die sexuelle Revolution fast im Alleingang durchgezogen und eine 1975er Huber-Feinripp-Unterhose bis heute in Betrieb gehalten! Ein Held, wie viele. Aus einer Zeit, in der HC noch für "Heinz Conrads" stand, die Luft noch sauber war und der Sex schmutzig. Und nicht umgekehrt. Jetzt verlinkt er die Generation Vierteltelefon mit der Generation iPhone. Mühelos. Denn das Älterwerden stirbt sowieso aus. I Stangl: In den letzten Jahren gastierte kein Kabarettist öfter in Wien. Er hält seit 2005 den Besucherrekord im Kabarett Niedermair und in der Kulisse. I Stangl treibt sich seit 1981 auf diversen Bühnen herum. Mit bislang 19 Soloprogrammen gastierte er über 2000 mal von Berlin bis Bozen, von Basel bis Bildein, holte sich den Salzburger Stier und den Österreichischen Kleinkunst-Förderungspreis, spielte und produzierte Theater u.a. mit Düringer, Dorfer, Kramar, Supancic, Vitasek und zeigte sich in Filmen wie Werner Beinhart, Müllers Büro, Muttertag, Exit II, Hinterholz 8, Helden in Tirol ...

Piano Paul (München)

Wed, 20 Jan 2010 14:13:56 GMT

Mi, 03. Feb 2010 Eine kabarettistische Betrachtung über Humor. Ein originelles und auch dringend nötiges Plädoyer für einen anderen und wirklich lustigen Humor - mit erstaunlich kritischen Konsequenzen. Dietrich "Piano" Paul lebt ihn: Den Humor, der ohne politische Besserwisserei und Kindergeburtstagsgekasper auskommt. Man vergleiche dazu nur den heftigen, auch von der Presse lustvoll angeheizten Kabarett-versus-Comedy-Disput zum Stichwort "Scheibenwischer"-Nachfolge. Dietrich Paul orientiert sich letztlich an einer spielerischen Leichtigkeit, verblüffenden Eleganz und intellektuellen Brillanz. Paul wäre nicht Paul, wenn er nicht Parallelen des wirklichen Humors zu den Kompositionen polyphoner Musik und zu brillanten mathematischen Beweisen fände. Keine Angst: Seine Ausflüge in die Wissenschaft tragen zur Erheiterung bei. Das alles, wie immer amüsant und eloquent, mit Witz und Charme, mit vielen vergnüglichen und musikalischen Beispielen am Flügel und (was sein muss, muss sein) am herrlich altertümlichen Overhead-Projektor dargeboten (Wobei die Mathematik hier natürlich bedeutet: nur Plus- und Malrechnungen, womit sich ja auch schon trefflich "mathematisch unterhalten" läßt). Auch diesmal wieder eines der Kabarettprogramme, über die ein gescheiter Kritiker einmal formulierte: "Beim Piano-Paul amüsiert man sich auf Niveau" - Viel Vergnügen! Premiere am 16.02.2010 in der Münchner Lach- und Schießgesellschaft

Altinger & Liegl (Bayern)

Wed, 20 Jan 2010 14:09:07 GMT

Heute Michael Altinger und Alexander Liegl haben es schon einmal getan und sie werden es wieder tun. Zum Glück - denn diesmal wollen sie hoch hinaus und noch höher. Kabarett am Höchsten. Dass dort oben die Luft dünn ist, das Mundwerk dröger und die Gehirnwindungen enger werden, ist ihnen zunächst nicht klar. Es kommt wie es kommen muss: zum Eklat. Platzende Hirsche. Ein Kampf der Giganten. Es geht um Wichtigkeiten und Nichtigkeiten, um die innere Stimme und viel Körperkontakt. Mit einem Programm der besonderen Art, gewürzt mit Kabarett-Nummern der Extraklasse, treffen sie beim Publikum noch einmal in die Vollen. Zwei Große der bayerischen Kabarettszene haben sich gefunden und werden spielen. "Ein Traumduo auf Zeit", schreibt die Jury, die den beiden den "Deutschen Kabarettpreis 2007 (Programmpreis)" verliehen hat: Zwei Charaktere wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten treffen sich hier auf der Bühne und entfachen mit ihrer Improvisationslust und Spielfreude ein Feuerwerk sprachlicher und schauspielerischer Humor-Höhepunkte. Ein Abend, der das Können beider Künstler nicht einfach nur verdoppelt, sondern glatt vervielfacht.

Carnaval Latino - Salsa Cubana und Samba de Brasil

Wed, 20 Jan 2010 14:05:46 GMT

Di, 16. Feb 2010 as Finale des Faschings klingt dieses Jahr nach Salsa und Samba. Lassen Sie sich vom Salsa Club Salzburg, Arcoiris und der ARGEkultur mit einem Feuerwerk aus bester Live Musik umgeben! Pulsierende Lebensfreude, ekstatischer Tanz und lateinamerikanisches Lebensgefühl sind die Zutaten für diesen hochexplosiven Tanzgenuss der Sonderklasse. El Conde y los locos locales Namhafte MusikerInnen aus Salzburg und Kuba haben sich mit dem einzigen Ziel formiert, authentische kubanische Musik zu repräsentieren, wie Son, Salsa, Bolero, Chachacha, etc. Der Bandleader Porfirio Maure Disotual "El Conde" begann seine musikalische Karriere in seinem Geburtsort Guantánamo bis er schließlich in Havanna zu einem der bekanntesten Sänger Kubas wurde. Seit mehr als einem Jahr lebt er in Salzburg. Mit verschiedenen Formationen sang er bereits in Salzburg, Oberösterreich, Niederösterreich und am Wiener Opernball und bereichert somit die europäische Musikszene mit feurigen lateinamerikanischen Rhythmen.

Rebekka Bakken (NOR)

Wed, 20 Jan 2010 13:58:11 GMT

Di, 09. Feb 2010 "Norwegische Wunderstimme ... bis unter die Haarspitzen erotisch" (FAZ), "die Gesangssensation des Jahres" (AZ), "unerhört gut" (Die Welt), "eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt" (Süddeutsche Zeitung) - wenn von der norwegischen Sängerin Rebekka Bakken die Rede ist, dann überschlägt sich die deutsche Presse förmlich mit Superlativen, um ihre Begeisterung zum Ausdruck zu bringen. Was genau ist an den frühen Morgenstunden, die Rebekka Bakkens neuem Album den Titel gaben, für die Musikerin so besonders? "Das ist jene Zeit, zu der sich der Tag noch nicht mit Impressionen angefüllt hat. Wenn dein Geist also noch jungfräulich da liegt, ein wundervoller Zustand. Alles kommt aus einem bestimmten Nichts und hat seine Geheimnisse noch nicht verloren, ich mag das wirklich gern." Auf ihrem vierten Album "Morning Hours" bricht sie nun zu neuen Ufern auf. Es ist Bakkens erstes Album, das in Amerika entstand. Und danach klingt es denn auch, obwohl Rebekka den von ihr selbst geschriebenen Songs (einzige Ausnahme ist das Stück "Ghost In This House", das man schon von Alison Krauss und der Band Shenandoah kennen mag) mit ihrer unverwechselbaren Stimme natürlich eigenen Charakter gibt. Die traumhaften Stücke beschwören mal die schwüle Hitze der amerikanischen Südstaaten herauf, dann das windig-rauhe Klima der Ostküste, die ländliche Idylle des Mittleren Westens oder die schillernde Farbenpracht des Indian Summer. Dass die Norwegerin lange in New York und Wien lebte, malt reizvolle Kontraste in ihr Schaffen. Noch immer wird die Musik ihres Heimatlandes gern mit Klischees versehen. Aber Rebekka sieht sich nicht als musikalische Landschaftsmalerin. "Ich hatte niemals das Gefühl, dass meine Umgebung mich allzu sehr inspirierte, ob es nun die fremde oder meine heimatliche war." Stilistisch mäandert Rebekka Bakken nun souveräner denn je zwischen Folk, Pop, Jazz, Blues, Country und Soul hin und her. Und die Presse wird mehr denn je Anlass haben, in Superlativen zu schwelgen.

Gegen die Zentralmatura

Sun, 17 Jan 2010 12:00:13 GMT

Heute in der Mathe-Vorlesung hat der Professor in die Gruppe gefragt, wer schon von der Eulerschen Zahl e gehört hätte. Die meisten haben aufgezeigt, es wusste aber niemand, wie das jetzt für das besprochene Thema relevant gewesen wäre. (Ist jetzt auch egal.)

Da bin ich auf die Zentralmatura zu denken gekommen, die mittlerweile wenigstens teilweise eingeführt wurde und hab überlegt, wie gut das wäre, wenn alle Studienanfänger/innen in bestimmten Kapiteln in (bspw.) Mathematik mit dem gleichen Wissensstand einsteigen würden.

Nur: Das funktioniert nicht. Auch nicht mit Zentralmatura. Die funktioniert nämlich nur in der Theorie.

Was ist die Idee hinter der Zentralmatura? Das Stoffgebiet wird fix festgelegt, die Matura (in Zukunft auch Schularbeiten, Tests, etc.?) wird zentral vom Ministerium erstellt und von allen Maturant/innen gleichzeitig durchgeführt. (Oder, falls das nicht möglich ist, werden verschiedene Versionen erstellt, die “gleich schwer” sind.)
Dadurch sollen die Lehrkräfte dazu gebracht werden, bestimmte Stoffgebiete “richtig” zu erklären – die Schüler/innen sollen sich alle gleich gut auskennen.

Nur: Das funktioniert nicht, weil nicht alle Lehrkräfte gleich gut sind. Nehmen wir das Beispiel des Webdesign-Unterrichts an Handelsakademien. Aus meiner Schulzeit weiß ich, dass mein Vater hier fachlich sehr gut (und aktuell) gebildet ist und die didaktischen Fähigkeiten besitzt, die Inhalte in kürzester Zeit verständlich zu machen. Auf der anderen Seite gibt es Lehrkräfte, denen das grundsätzliche Verständnis fehlt, sei es, weil die Lehrerfortbildung nicht intensiv genug ist, oder, weil ihnen das Fach einfach nicht liegt.

Was passiert jetzt bei einer Zentralmatura? Offensichtlich kann sich die Matura nicht am besten Unterricht orientieren – die Hälfte der Schüler/innen an anderen HAKs würde wahrscheinlich durchfallen. Also wird ein Mittelmaß hergenommen. Das führt dazu, dass fähige Lehrkräfte dazu animiert werden, nur dieses Mittelmaß zu unterrichten, während der Unterricht schlechterer Lehrkräfte trotzdem nicht besser werden. Die Schüler/innen werden für deren mangelnde Fähigkeiten bestraft.

Ich weiß nicht, was unsere Gesellschaft am Mittelmaß so unglaublich toll findet. Vielleicht ist das manchen nicht bewusst, aber Durchschnittlichkeit hat noch niemanden weit gebracht!

HAK/Hasfreistadt - Tag der Offenen Tür in Freista

Tue, 12 Jan 2010 11:52:46 GMT

Do, 21. Jan 2010 Termin Fr, 22.01.2010 Zeit 9 - 15 Uhr Ort Brauhausstraße 10 Veranstalter Bundeshandelsakademie & Bundeshandelsschule Freistadt

Boarisch - Tanzkurs in Sandl

Mon, 11 Jan 2010 09:39:46 GMT

Do, 21. Jan bis Do, 11. Feb 2010 Boarisch-Tanzkurs 4 Einheiten: 21.01.2010 28.01.2010 04.02.2010 11.02.2010 Um 19:30 beim Gh. Fleischbauer in Sandl Preis: €15.-/Person Anmeldung bei Stefan Oberreiter Tel.: 0664/9137139 Mo-Fr von 17:30- 20:00 e-mail: stefan.oberreiter@gmx.at Begrenzte Teilnehmeranzahl!!

Mindtrap

Mon, 11 Jan 2010 01:53:02 GMT

Heute Mindtrap www.myspace.com/chaoscore All Falls Down www.myspace.com/1allfallsdown1 Morthem www.myspace.com/morthem am 20.2.2010 im Escape (Neustiftgasse 116-118, 1070 Wien) Einlass: 20:00 Vvk:6.- (Raiffeisen Filialen, Escape, Jugendinfo, lokale Bands, tickets@catapult-promotion.com) Ak: 8.-

Negura Bunget

Mon, 11 Jan 2010 01:42:57 GMT

Sa, 20. Mär 2010 Negura Bunget www.myspace.com/negurabunget Damned Spirits´Dance www.myspace.com/damnedspiritsdance The Way Of Purity www.myspace.com/thewayofpurity Oskorei Of Asgard www.myspace.com/oskoreiofasgard

ASVÖ-Richtig Fit für Kinder

Sat, 09 Jan 2010 09:59:12 GMT

Do, 18. Feb 2010 Vom 18.Feber bis 18 Mai veranstaltet unser Verein Taekwondo SWV B-Süd in Zusammenarbeit mit dem ASVÖ Burgenland ein Kindertrainingsprogramm unter dem Motto RICHTIG FIT FÜR KINDER! Wir laden Alle recht herzlich ein!!!!

Diplomball der Gesundheits-und Krankenpflegeschule

Thu, 07 Jan 2010 18:21:18 GMT

Fr, 22. Jan 2010